Cine Latino

Documental rescata la historia de los protagonistas de “Cidade de Deus”

2012-02-15T15:43:00.002+01:00

Como bien dice el realizador y productor independiente Cavi Borges, “Cidade de Deus” fue “un hito en el cine brasileño”. A una década de la realización del film dirigido por Fernando Meirelles que se adentraba de forma vertiginosa en la vida de la favela, se unió a Luciano Vidigal para juntos realizar “Cidade de Deus: 10 anos depois”, documental que busca revelar qué fue de la vida de varios de los actores provenientes de barrios carenciados que participaron de aquel suceso, como, por ejemplo, Leandro Firmino da Hora, el inolvidable Zé Pequeno.

“Cidade de Deus’ fue un gran hito en el cine brasileño y casi todos sus actores eran de comunidades pobres o favelas. El éxito de la película transformó la vida de esos actores. Entonces decidimos mostrar la vida de ellos 10 años después. Ver quién logro prosperar, quien no lo consiguió, y cómo influenció el film en todo ello”, explicó Borges a LatAm Cinema.

Desde su inicio, el proyecto contó con la aprobación y el entusiasmo de Meirelles, quien optó por no producirlo por considerar poco ético hacer un documental de su propio film. “A pesar de eso, nos ha ayudado en varias cosas. Puso a nuestra disposición la película y las imágenes que tenía para nuestro film. Nos recomendó algunas cadenas de TV y nos abrió puertas”, contó el director.

Tanto Vidigal –que fue asistente de producción en “Cidade de Deus”- como Borges tenían relación con varios de los actores del film, lo cual facilitó la llegada a muchos de ellos. Sin embargo, reunir a los protagonistas deseados resultó una tarea compleja, ya que “algunos viven en São Paulo, otros están desaparecidos y otros quieren dinero a cambio de entrevistas”.

El film estará compuesto por entrevistas, imágenes de archivo, ficción y shows, buscando “usar un lenguaje y estética similares a la película original, jugando con la ficción y el documental”. También tendrá recreaciones de algunas escenas de “Cidade de Deus” con los actores hoy en día.

Aún en pleno rodaje, y confiando en que pueda despertar interés en los países que conocieron el suceso de la película de Meirelles, el material servirá para realizar una versión para cines, otra para televisión, y una serie para Canal Brasil.

“Cidade de Deus: 10 anos depois” se está produciendo con una pequeña ayuda de Canal Brasil y algunos aportes de canales extranjeros por ventas anticipadas.

(Fuente)

Guillermo del Toro dirigirá una nueva versión de "Beauty and the Beast"

2012-02-14T18:18:00.002+01:00

El cineasta mexicano Guillermo del Toro dirigirá y producirá una nueva versión de "Beauty and the Beast", el célebre clásico de Walt Disney, para el estudio Warner Bros, informó hoy la edición digital de la revista Variety.

El estudio ha contratado al guionista Andrew Davies ("Bridget Jones' Diary") para redactar el libreto del filme, que en esta ocasión contará con personajes de carne y hueso en una película de época.

El clásico de Disney fue la primera cinta de animación de la historia que recibió la candidatura al Óscar como mejor película. Además aquel filme, que se reestrenó en 3D el mes pasado en Estados Unidos, ingresó 380,4 millones de dólares en todo el mundo cuando llegó a las salas en 1991.

Asimismo, la publicación avanza que la actriz Emma Watson, la estrella femenina de la saga "Harry Potter", se encuentra en negociaciones finales para protagonizar la película. Denise Di Novi y Alison Greenspan ejercerán como productores junto a Del Toro, que se encargará de escribir un primer borrador de la historia antes de que sea retocado por Davies.

Del Toro, que actualmente rueda la cinta de ciencia-ficción "Pacific Rim" para Warner Bros y Legendary Pictures, es también el coguionista de las dos películas que se estrenarán sobre "The Hobbit", una precuela de la franquicia "Lord of the Rings".

Watson tiene actualmente en cartel "My Week With Marilyn" y pronto estrenará "The Perks of Being a Wallflower".

Los últimos trabajos de Davies, autor también del guión de la secuela de "Bridget Jones", fueron "The Three Musketeers" y "Brideshead Revisited".

(Fuente: EFE)

El mexicano Emmanuel Lubezki se convierte en favorito al Oscar de fotografía tras obtener el premio de ASC

2012-02-13T16:04:00.003+01:00

Todo indica que en su quinta nominación al Oscar, el reputado director de fotografía mexicano afincado en Hollywood, Emmanuel Lubezki, finalmente podrá alzarse con la estatuilla dorada que hasta ahora le fue esquiva. Al menos es lo que permite soñar el premio a la mejor dirección de fotografía en largometraje 2011 que le acaba de otorgar la Sociedad Americana de Directores de Fotografía (ASC), en reconocimiento a su trabajo en "El árbol de la vida", de Terrence Malick.

Considerando que los premios individuales de las diferentes asociaciones y gremios de Estados Unidos anticipan los resultados de los galardones de la Academia de las Artes y Ciencias Cinematográficas, "El Chivo" -como se le apoda- podría por fin obtener un Oscar en su quinta nominación, ya que previamente había optado al premio máximo de la industria cinematográfica por "La princesita" (1995), de su compatriota Alfonso Cuarón; "Sleepy Hollow" (1999), de Tim Burton; "El nuevo mundo" (2005), de Malick, y "Children of Men" (2006), de Cuarón.

Pero este año parece llevar las de ganar, con el espaldarazo que representa el premio de ASC, donde se midió con Guillaume Schiffman por "The Artist", Jeff Cronenweth por "Millennium: Los hombres que no amaban a las mujeres", Robert Richardson por "La invención de Hugo" y Hoyte van Hoytema por "El topo", los tres primeros también candidatos al Oscar.

Egresado del CUEC, Lubezki -de 47 años- comenzó a trabajar como realizador y director de fotografía a mediados de los años 80. Trabajó como director de fotografía en películas como "Bandidos", de Luis Estrada, y "Sólo con tu pareja", de Cuarón, antes de intervenir en ese suceso que fue "Como agua para chocolate", de Alfonso Arau, que cimentó su camino al cine internacional y le convirtió en el ganador más joven de un premio Ariel, galardón que repetiría con "Miroslava" y "Ámbar".

Instalado en Estados Unidos desde 1995, trabajó con Burton, Michael Mann y los hermanos Coen, entre otros, siendo el director de fotografía habitual de Cuarón -exceptuando "Harry Potter"-, y de Malick, quien lo cuenta en sus films desde "El nuevo mundo", y ahora trabajan juntos en dos de sus nuevos proyectos: "Knight of Cups" y "Lawless". Entre sus próximos films de estreno se cuenta lo más reciente de Cuarón, "Gravity", donde fotografió a nada menos que George Clooney y Sandra Bullock.

(Fuente)

Conoce un poco más a...: Alejandro Brugués

2012-02-12T18:10:00.003+01:00

Después de casi cuatro meses sin actualizar esta sección volvemos por todo lo alto ya que contamos en "Conoce un poco más a..." con el director argentino-cubano Alejandro Brugués, de actualidad por la película de zombies cubana Juan de los muertos, estrenada hace poco en nuestro país y la cual pudimos ver en Sitges y de la que os pusimos la rueda de prensa en el festival catalán. Antes de "Juan" dirigió Personal Belongings.

Por último queremos agradecer a Alejandro su amabilidad y desearle muchísima suerte con Juan de los muertos y en sus futuros proyectos.

1. ¿Que te motivó a ser director?

Una mezcla de irresponsabilidad, desconocimiento y estupidez. Como guionista iba a mis sets y me parecía que el trabajo de director era sencillo, así que pensé “yo también puedo hacer esto”.

2. ¿De cual de tus trabajos estas más orgulloso?

Definitivamente de Juan de los Muertos, aunque pienso que siempre será de la última película. O sea, a “Juan” le queda hasta la próxima para estar en el número 1.

3. ¿Qué historia sueñas con dirigir?

“Juan” fue un sueño. Pero la respuesta correcta aquí es “el próximo guión”.

4. ¿Con quién ardes en deseos de trabajar?

La mayoría de las personas que admiro son directores, así que no es tanto como soñar con trabajar con alguien.

5. ¿Si no fuera director de cine habría sido…?

Guionista. Que también soy. Soy tan inútil que sólo podría ser esas dos cosas.

6. ¿Cuál es tu película favorita de todos los tiempos?

Jaws.

7. Un director clásico y uno actual

Billy Wilder, Steven Spielberg (que es las dos cosas).

8. Un actor clásico y uno actual

Marlon Brando. Javier Bardem.

9. Una actriz clásica y una actual

Audrey Hepburn. Cate Blanchet.

10. Una película clásica latinoamericana

Ciudad de Dios debería contar como un clásico.

11. Una película actual latinoamericana

Saluda al Diablo de mi parte.

12. Una serie de Tv

The Simpsons.

13. Un libro y un escritor

It, de Stephen King.

14. Un estilo musical y un grupo o cantante

Heavy Metal. Guns n’ Roses.

15. Un deporte, un deportista y un equipo

Futbol, Messi, Barça.

16. Una comida

Milanesa y puré de papás.

17. Una ciudad y un país

La Habana, Cuba.

18. Si pudieras viajar en el tiempo ¿a que época y a que lugar viajarías?

Estados Unidos en los 60.

19. Una virtud y un defecto de ti mismo

Trabajo mucho. Sólo hablo de películas.

20. Un sueño por cumplir

Tener vacaciones.

Con la mira en Cannes, los productores de "Año bisiesto" preparan “La jaula de oro”

2012-02-12T11:41:00.003+01:00

Cuentan los productores Luis Salinas y Edher Campos que fue en 2010 -año en que asistieron al Festival de Cannes con su película “Año bisiesto”- que conocieron a Diego Quemada-Diez, quien representaba a México con "La jaula de oro" en El Atelier, el programa mediante el cual el certamen más importante del mundo pone en contacto a los creadores con fuentes de financiamiento. Con su compañía Machete Producciones decidieron sumarse al proyecto, y ahora preparan su rodaje mientras sueñan con su presentación en Cannes.

“Revisamos la carpeta de 'La Jaula de Oro', el guión estaba muy bien escrito, era redondo, y el tema de la migración siempre ha estado en mi mente”, menciona Salinas sobre las razones que hicieron que su compañía, Machete Producciones, se involucrara en el proyecto. Campos agrega: “Nos encantó la visión de Diego, es un director muy sensible, escribió la historia partiendo de los testimonios de los migrantes que conoció en los viajes que realizó al lado de ellos. Está llena de simbolismos, de cuestionamientos, habla de las pérdidas”.

Y ahora, casi dos años después, esta historia sobre la “entrañable” amistad de dos adolescentes, un guatemalteco mestizo y un mexicano tzotzil que viajan en tren hacia el norte siguiendo sus sueños, está a punto de hacerse realidad bajo el sello de Machete y Animal de Luz Films, la productora de Inna Payán, quien estuvo a cargo de proyectos como “Hidalgo, la historia jamás contada”.

Sobre el talento artístico y técnico que formará parte de la opera prima de Quemada-Diez, Salinas y Campos cuentan: “La película será interpretada por no actores, hemos conformado un equipo con mucha experiencia en el que se encuentran la acting couch Fátima Toledo, que trabajó en 'Ciudad de Dios' y 'Tropa de élite'; María Secco, quien ha fotografiado películas de Rodrigo Plá, Julio Hernández Cordon y Elisa Miller; la directora de casting Natalia Beristáin, que descubrió al protagonista de 'El violín' y a los niños de 'Abel'; Nohemí González, colaboradora de Carlos Reygadas y Amat Escalante; nuestro editor de cabecera Óscar Figueroa, y Lucía Carreras como coguionista”.

“Es la película más grande que hemos hecho, es un reto a nivel logístico”, indica Salinas, detallando que en la primavera dará inicio el rodaje del film que se prolongará por ocho semanas. "Filmaremos en Guatemala, Chiapas, el Istmo de Tehuantepec, el Valle de México, Baja California y Estados Unidos. Habrá escenas de acción complicadas con presencia de extras y migrantes reales”, adelanta.

Y aunque Campos afirma que la prioridad de Animal de Luz Films y Machete Producciones es que la cinta tenga la mejor calidad posible, Salinas revela que "La Jaula de Oro", al ser un proyecto gestado en el seno del Festival de Cannes, ha recibido constante atención por parte de los organizadores del mismo. “Hemos estado en contacto con los representantes de algunas secciones, la película tiene potencial comercial y al mismo tiempo, un perfil para festivales por lo que lo lógico sería estrenarla allá”, concluye el productor.

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Cortometraje: Victoria para Chino

2012-02-10T15:29:00.003+01:00

Cary Fukunaga es un joven director estadounidense nacido en Oakland, California. Pero pese a no ser latinoamericano, parte de su carrera la ha hecho en México, ya sea su ópera prima en largometraje, Sin nombre (2009), como el cortometraje que le dio un nombre en el mundillo, Victoria para Chino (2004), el cual os ponemos aquí. Protagonizado por Domingo José Cruz Delgado, Oliver Cruzdaza y Aldo de Anda, Victoria para Chino es un aclamadísimo corto cuya première tuvo lugar en el Festival de Sundance 2005. Obtuvo más de dos docenas de galardones, entre ellos el Premio Student Academy y una mención honorífica de los BAFTA en Los Angeles.

En mayo de 2003, un tráiler con 90 inmigrantes ilegales de México, Centroamérica y Sudamérica a bordo, partió del sur de Texas hasta Houston. Pero nunca llegó a su destino.

El director Enrique Rivero a punto de comenzar el rodaje de “Mai Morire”

2012-02-09T14:48:00.003+01:00

Tras estrenar su ópera prima “Parque vía” en 2008, Enrique Rivero regresa a la Ciudad de México para rodar “Mai Morire”.

Producido por Una Comunión, en coproducción con Zamora Films y Celuloide Films, con el apoyo de Hubert Bals Fund y EFICINE, el film se centra en Chayo, una mujer de gran fuerza y con una sabiduría que se percibe milenaria que debe volver a su comunidad para cuidar de su anciana madre. Sus particulares percepciones la obligarán a cometer el mayor sacrificio que una madre puede hacer.

El rodaje principal comenzará el 13 de febrero en la zona chinampera de Xochimilco y los productores esperan completar la filmación en agosto de 2012.

Español afincado en México, Enrique Rivero cosechó una veintena de premios internacionales con su primer cinta, entre los que destaca el Leopardo de Oro del Festival de Locarno.

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Bebo Valdés se lleva el Premio Gaudí a la Mejor música por Chico y Rita

2012-02-07T10:38:00.006+01:00

Ayer, en la IV edición de los Premios Gaudí que entrega la Academia de cine de Catalunya, el legendario músico cubano Bebo Valdés se hizo con el premio a la Mejor música original por la película de animación dirigida a seis manos por Fernando Trueba, Javier Mariscal y Tono Errando, Chico y Rita, que aparte de este premio también se llevo el de Mejor película de animación.

El veterano músico de 83 años no pudo asistir a la gala, ya que esta convaleciente por una enfermedad es su residencia de Estocolmo.

Vuelve Federico Luppi al cine argentino con drama fantástico

2012-02-06T17:52:00.003+01:00

El actor argentino-español Federico Luppi regresa al cine con "La corporación", tras su paso por la pequeña pantalla con la serie ya terminada "Los sónicos" y la recientemente mostrada en festivales "El pacto". Se trata de la nueva película de Fabián Forte ("Malditos sean!") que se filma en locaciones de la ciudad y el Gran Buenos Aires, y en la que el veterano intérprete de 73 años está acompañado por Osmar Núñez y Moro Anghileri, entre otros.

La historia focaliza en Felipe Mentor, un ambicioso y exitoso empresario de cuarenta años de edad. Su empresa, llamada Mentor, se encuentra en ascenso, a punto de firmar un acuerdo con una prestigiosa firma. En lo personal, Felipe está casado con una hermosa y encantadora mujer llamada Luz, quien parece ser la mujer perfecta. Ella ejecuta sus deseos más íntimos y se muestra ante Felipe perdidamente enamorada y feliz. Esto se debe a que Luz trabaja para una firma llamada Hit Life, empresa que hace que los sueños y anhelos de las personas se transformen en realidad. El servicio de Hit Life proporciona profesionales que dan al cliente la relación humana que ellos necesitan. El matrimonio de Felipe es un servicio privado que él mismo paga y gestiona.

Luz accede a todos los deseos de Felipe, excepto ser la madre de su hijo. Y esto es lo que Felipe más anhela en la vida, pues se ha enamorado perdidamente de su falsa mujer. Luz se niega a concederle un hijo, pues tiene una vida privada que mantiene en secreto y que Hit Life preservará. Debido a esto, Felipe será tentado por Hit Life a optar por otras mujeres similares a Luz, libres de compromisos. Pero Felipe apostará todo a la mujer que ama y se inmiscuirá en su vida privada, investigando la vida de una mujer a la que realmente no conoce, poniendo en juego no solo a su empresa sino también su vida misma, al enfrentarse a la corporación.

El elenco se completa con Juan Palomino, Karina K, Sergio Boris, Carlos Echevarría y Marcelo Melingo.

Las últimas cintas estrenadas de Luppi -que este mismo mes cumplirá 76 años- en su país natal, al que regresó tras una temporada de residencia en España, han sido "Acorralados", de Juan Carlos Desanzo, y "Fase 7", de Nicolás Goldbart. El protagonista de "Martín (Hache)" y "Un lugar en el mundo", activista en numerosas causas sociales, recientemente participó en un acto de apoyo al español juez Garzón, encausado en su país por tres supuestos delitos.

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El cineasta brasileño Pedro Vasconcelos rodará nueva versión de "Doña Flor"

2012-02-05T18:59:00.003+01:00

El cineasta brasileño Pedro Vasconcelos encarará el desafío de rodar una nueva versión de "Doña Flor y sus dos maridos", que en 1976, bajo la dirección de Bruno Barreto, dio a conocer al mundo toda la sensualidad de la actriz Sonia Braga.

"Sabemos que la comparación con el filme original es inevitable", dijo en una entrevista que publica hoy el diario O Globo el actor Marcelo Faría, que en la nueva versión interpretará a "Vadinho", el marido parrandero de Doña Flor que regresa de la muerte una vez que ella se casa por segunda vez.

La historia, basada en un libro de Jorge Amado, narra la vida de una sensual mujer, cuyo marido muere en medio de una borrachera en pleno Carnaval, pero que se le aparece después de que ella se repone de la pérdida y se casa con Teodoro, un pacato farmacéutico.

El papel de Doña Flor lo interpretó en la primera versión Sonia Braga, que después de ese filme participó en otras adaptaciones de obras de Amado, como "Gabriela", en la actuó con el italiano Marcelo Mastroianni, y se hizo un lugar entre las estrellas de Hollywood.

En esa versión, el actor José Wilker le dio vida a "Vadinho", mientras que el honrado y recatado Tedoro fue interpretado por Mauro Mendonca.

En la versión que dirigirá Vasconcelos, la actriz Vanessa Giácomo encarnará a la sensual Doña Flor, y el papel de Teodoro recaerá en Humberto Martins.

Según O Globo, Vasconcelos contará con un presupuesto de 6 millones de reales (unos 3,5 millones de dólares) y comenzará a rodar en noviembre próximo en la ciudad de Salvador, capital del estado de Bahía, que fue también el escenario de la primera versión.

"Doña Flor y sus maridos" se mantuvo como el filme más taquillero de la historia de Brasil, con 10,7 millones de espectadores, hasta el año 2010, cuando fue superado por "Tropa de Elite 2", que llevó a las salas de cine a cerca de 11 millones de personas.

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Premios para la chilena Dominga Sotomayor y el brasileño Kleber Mendonça Filho en Rotterdam

2012-02-05T00:00:00.004+01:00

El 41° Festival Internacional de Cine de Rotterdam que recién finalizó, otorgó premios a dos películas latinoamericanas: “De jueves a domingo”, de Dominga Sotomayor (Chile-Holanda), y “O som ao redor”, de Kleber Mendonça Filho (Brasil).

“De jueves a domingo” obtuvo uno de los tres premios Tiger de esta edición, junto a “Clip”, de Maja Miloš (Serbia), y “Egg and Stone”, de Huang Ji (China). “La película es una representación precisa y delicada del espacio íntimo de una familia. Somos capturados en un viaje visto a través de la perspectiva infantil, y rememoramos los momentos de nuestra propia infancia, a la vez que experimentamos y entendemos las complejidades que conlleva la vida adulta. La historia minimalista es revelada a través de los novedosos ángulos del trabajo de cámara. Una pieza delicada, rica en observaciones sensibles”, elogió la justificación del premio, que viene acompañado por 15.000 euros para la realizadora.

Contando con FiGa Films como agente de ventas, “De jueves a domingo” es una producción de las chilenas Forastero y Cinestación, en coproducción con Circle Films de Holanda. La película contó con el apoyo de Hubert Bals Fund en sus modalidades de guión y desarrollo de proyecto.

Por su parte, Mendonça Filho –también crítico de cine- fue reconocido por sus pares con el premio FIPRESCI (Federación Internacional de la Prensa Cinematográfica) por “O som ao redor”, del que se ha destacado su capacidad para “evocar una atmósfera de paranoia y amenaza a través de un uso muy ambicioso del sonido y la fotografía”. Contó con el apoyo de Hubert Bals Fund en guión, desarrollo de proyecto y posproducción.

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Ofrecen a Gerardo Naranjo debutar en Hollywood con adaptación literaria

2012-02-03T21:53:00.003+01:00

El realizador mexicano Gerardo Naranjo no tuvo la suerte de ver a su película "Miss Bala" entre las candidatas a mejor película en lengua extranjera, a pesar de que muchos la daban entre las favoritas, al menos del paquete propuesto por las naciones iberoamericanas, pero parecer estar rentabilizando su representación por México, ya que La 20th Century Fox y Chernin Entertainment le han propuesto dirigir la adaptación de la novela "The mountain between us" (La montaña que nos separa), de Charles Martin. La Fox parece el socio natural para Naranjo puesto que este estudio fue el que participó en la distribución de "Miss Bala", tanto en México como en Estados Unidos. También es posible que les haya parecido un realizador oportuno para "The mountain..." porque coincide con el film mexicano en ser una aventura de supervivencia y maduración.

Narra la historia de dos personas que se encuentran de forma fortuita: Ashley, una escritora, pretende tomar un vuelo desde Salt Lake City para acudir a su propia boda, mientras Ben es un médico que regresa de una conferencia. El avión que debe transportar a ambos sufre una avería que obliga a cancelar el vuelo, por lo cual los hasta entonces desconocidos optan por alquilar conjuntamente una avioneta. Pero sus desgracias sólo acaban de empezar, porque en pleno viaje el piloto sufre un ataque cardíaco y a duras penas consiguen aterrizar en una desolada montaña nevada. En el accidente a él se le rompen las costillas y a ella una pierna. Afortunadamente, el doctor es aficionado a la escalada y tiene experiencia en este terreno, de manera que ambos inician el descenso desde la montaña en medio de duras condiciones meteorológicas. Es entonces cuando Ashley empieza a pensar si no iba a casarse con el hombre equivocado.

El guanajuatense Gerardo Naranjo, estrenó "Miss Bala", producida por Gael García Bernal y Diego Luna a través de Canana, el año pasado en Cannes, y luego participó entre otros festivales en Toronto y San Sebastián. Su debut en el cine se produjo en 2006 con "Drama/Mex", a la que siguió "Voy a explotar", dos años después. Desde hace unos meses tiene representante en Estados Unidos, la agencia CAA.

Naranjo ha brillado por sus ideas rompedoras y críticas respecto del cine y el audiovisual del país: "Creo que los mexicanos estamos perdidos en la ignorancia a la que nos lleva el gusto ciego que tenemos por las imágenes vacías que vienen de los medias masivos. A pesar de nuestras grandes tradiciones visuales, México lleva consigo una fétida herencia cultural del melodrama, que es como un virus tratando de infectarlo todo", ha dicho.

"De cierta forma -añadía-, creo que la realidad mexicana se ha convertido en el reflejo en el espejo de una mala telenovela. Por eso creo que es importante crear otros espejos para vernos a nosotros mismos. Mi ambición es crear un vínculo con los espectadores y ofrecerles una alternativa a la forma que tenemos de ver las cosas. Algo que vaya más allá de la porquería de medios que nos rodean".

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La colombiana "Lecciones para un beso", primera película hispana en el "videoclub" de Facebook

2012-02-01T15:53:00.003+01:00

La comedia romántica y juvenil colombiana "Lecciones para un beso", ópera prima de Juan Pablo Bustamante, será a partir de la muy oportuna fecha del 14 de febrero, San Valentín, la primera película latinoamericana que se ofrezca para su visionado íntegro a los miembros de la gran red social Facebook. La que se autodefinió como "primera comedia romántica masculina", lanzada el año pasado en las salas colombianas, podrá ser disfrutada en todo el mundo por la módica cantidad de 99 centavos de dólar (o 1800 pesos colombianos), ilimitadamente durante 48 horas y con calidad HD.

"Lecciones para un beso" es la historia de Alejandro (José Julián Gaviria), un adolescente bogotano que se muda a Cartagena de Indias porque su madre acaba de abrir un restaurante. Rápidamente, su cotidianeidad cambia cuando conoce a María (Vanessa Galvis), de quien se enamora perdidamente. Pero su nula experiencia en el amor hace que ese beso que anhela quede muy lejos. Para ello pide consejo a tres clientes del restaurante muy disímiles, uno es romántico, el otro mentiroso, el restante materialista. El trío se embarca en la tarea de ayudarle, iniciando asimismo una apuesta cuyo ganador será el que mejor le aconseje en el camino a su primer beso.

"Lecciones para un Beso" apostó desde su llegada a las salas por Facebook y tiene casi 164 000 "amigos", que ahora se acrecentarán con esta experiencia pionera que muy probablemente tendrá continuidad, y que puede ser una fórmula muy util para difundir internacionalmente producciones que no logran entrar en los circuitos comerciales tradicionales, a pesar de tener una potencialidad de atraer público.

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"Violeta" y "Joven y alocada" marcan histórico triunfo del cine chileno en Sundance

2012-01-29T22:46:00.003+01:00

La película chilena "Violeta se fue a los cielos", de Andrés Wood, ganó este sábado el Gran Premio Internacional del Jurado en el festival de cine independiente de Sundance, mientras que la cinta de Marialy Rivas, "Joven y alocada", se llevó el galardón a mejor guión.

"Esto es un reconocimiento que tomamos en nombre de toda la comunidad fílmica chilena, nos gustaría estar allí para celebrar con ustedes", dijo Wood a través de una nota en inglés leída en la ceremonia.

La película basada en la vida de la importante cantautora, ha recibido numerosos elogios a nivel internacional, e incluso compite por el prestigioso premio Goya. La producción de Rivas también ha sido aclamada por la crítica en certamenes como el de San Sebastián.

La última película chilena que se destacó en Sundance fue "La nana", de Sebastián Silva. Esta producción alzó el gran premio del jurado y reconoció el rol de Catalina Saavedra con el premio especial del jurado.

"Violeta se fue a los cielos" y "Joven y alocada" compitieron junto a "El último Elvis", del argentino Armando Bo y la española "Madrid, 1987", de David Trueba.

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Nominaciones a los premios Casandra: entre calidad y taquilla

2012-01-29T22:34:00.003+01:00

Las nominaciones de cine a los premios Casandra reflejan la variedad de género que vivió la producción de cine dominicano en 2011. Un grupo de películas en el que, contrario a otros años, las comedias han sido menos, pero han sido, como siempre, las que más público llevaron a las salas. Lotoman, de Archie López, y I Love Bachata, de Roberto Ángel Salcedo, siguieron la fórmula de tener como protagonistas a figuras de la televisión. La primera obtuvo cuatro nominaciones y la segunda dos.

A estas dos se une la animada 3 al rescate, de los hermanos Jorge y Luis Morillo, y los dramas Jean Gentil, de Laura Amelia Guzmán e Israel Cárdenas, y La hija natural, dirigida por Leticia Tonos, que compite también en cuatro renglones.

Los directores de las cinco películas se disputan el premio que será entregado el próximo 13 de marzo.

Con esta repartición, la Asociación de Cronistas de Arte queda, por decirlo de alguna manera, bien con todos, ya que si bien han incluido a las mencionadas comedias de Producciones Coral, los dos dramas son coproducciones de Ibermedia con Puerto Rico (La hija natural) y México (Jean Gentil).

En ese sentido, se toma en cuenta las recaudaciones que obtuvieron las cintas de López y Salcedo y las buenas críticas y exhibiciones en festivales internacionales de los filmes de Guzmán y Cárdenas, y de Tonos.

Así se cubren dos espacios de los realizadores que entienden su oficio como un negocio y los directores que buscan hacer una obra de arte cinematográfica.

De este grupo de películas, La hija natural recibe sus nominaciones al Casandra. El filme representó al país en las postulaciones a Mejor Película Extranjera.

POSTULADOS EN EL CINE

Mejor película

La hija natural
3 al rescate
Lotoman
Jean Gentil
I Love Bachata

Mejor Actor

Manolo Ozuna – I Love Bachata
Raymond Pozo – Lotoman
Víctor Checo – La hija natural

Mejor Actriz

Julietta Rodríguez – La hija natural
Olga Bucarelli – Lotoman

Mejor Director

Jorge y Luis Morillo
Archie López
Laura Amelia Guzmán e Israel Cárdenas
Leticia Tonos
Roberto Ángel Salcedo

(Fuente)

En febrero llegará a los cines costarricenses "El Fin"

2012-01-29T02:14:00.003+01:00

El largometraje de ficción costarricense El Fin, dirigido por Miguel Gómez, será estrenado en los cines ticos el próximo viernes 24 de febrero.

El Fin relata la vida de dos amigos que se encuentran analizando el significado de sus vidas, tras la inminente llegada del fin del mundo a la Tierra por el choque de un gran asteroide.

La cinta cuenta con la participación de Pablo Masís, actor de El Sanatorio (anterior película de Miguel Gómez), y el cantante Kurt Dyer, quienes protagonizan y viven las diferentes situaciones de lo que sería el último día del planeta.

Richard Elfman, director de la película The Forbbiden Zone, ha comentado sobre El Fin que es una comedia oscura sobre el fin del mundo, con sorprendente corazón y originalidad, totalmente encantadora.

Miguel Gómez asegura que la película tiene diferentes situaciones para reflexionar sobre la vida de las demás como en la de uno mismo, y espera que el tema sea bien recibido y del agrado del público nacional.

(Fuente)

¡La película de Sin tetas no hay paraíso a la venta en DVD!

2012-01-28T20:20:00.004+01:00

Pues si, sin avisar y sin hacer ruido vimos en tiendas especializadas una edición a la venta en DVD editada por Llamantol de la película colombiana Sin tetas no hay paraiso (2010) de Gustavo Bolivar. Adaptación para cine de la famosa serie del mismo nombre.

La edición de Llamantol se presenta con audio original en Dolby Digital 2.0 y un formato de pantalla 1:85:1 con mejora 16/9. No dispone de subtitulos ni extras. El precio recomendado es de 12,95€.

A sus trece años, Catalina empezó a asociar la prosperidad de las niñas de su barrio con el tamaño de sus tetas. Pues quienes las tenían pequeñas, como ella, tenían que resignarse a vivir en medio de las necesidades y a estudiar a trabajar de mesera en algún restaurante de la ciudad. En cambio, quienes las tenían grandes como Yesica o Paola, se paseaban orondas por la vida en lujosas camionetas, vestidas con trajes costosos y efectuando compras suntuosas que terminaron haciéndola agonizar de envidia. Por eso se propuso, como única meta en la vida conseguir a como diera lugar y cometiendo todo tipo de errores, el dinero para mandarse a implantar un par de tetas de silicona, capacer de caber en las manos abiertas de hombre alguno. Pero nunca pensó que, contrario a lo que ella creía, sus soñadas prótesis no se iban a convertir en el cielo de su felicidad y en el instrumento de su enriquecimiento sino, en su tragedia personal y su infierno.

Trailer: A Cadeira do Pai

2012-01-28T17:13:00.002+01:00

En el Festival de Sundance, que estos días tiene lugar en Park City, cerca de Salt Lake City, la capital del estado de Utah, se puede ver la película brasileña "A Cadeira do Pai" dirigida por Luciano Moura y protagonizada por la superestrella brasileña Wagner Moura, el Capitán Nascimento de las dos partes de Tropa de Élite de Jose Padilha.

Siguiendo el rastro de su hijo adolescente fugitivo, Theo se enfrenta en el camino a su propia identidad como hijo, padre y hombre.

Nuestro colaborador Gonzalo Restrepo Sánchez dirigirá un largo documental

2012-01-27T21:21:00.004+01:00

"Supersticiones y agüeros del Caribe colombiano" es la nueva película documental largometraje, donde Gonzalo Restrepo Sánchez intenta abordar ese espeso bosque de las superticiones en una región Caribe colombiana, que en su cosmos, siempre ronda un agüero producto de la imaginación fantástica de sus habitantes. Metraje pues que invita a la reflexión de una región que tiene en el fondo mucho de "Realismo Mágico".

El proyecto del cineasta colombiano está en fase de preproducción y se rodará a lo largo del Caribe colombiano. Desde Cine Latino le deseamos suerte y un enorme éxito a Gonzalo con su documental.

Las razones del corazón ya en DVD

2012-01-26T15:42:00.003+01:00

Ayer salió a la venta en DVD, de la mano de Cameo, la película mexicana "Las razones del corazón" de Arturo Ripstein, vista en el pasado Festival de San Sebastián y estrenada en las salas españolas.

La edición cuenta con idioma español en 5.1 y con un formato de pantalla 1:85:1 con mejora 16/9. Como extras trae un tráiler, making of, ficha artística y ficha técnica. El precio recomendado es de 15,95€.

Emilia, un ama de casa atormentada por la medianía de su vida, por su marido fracasado, y por su maternidad agobiante y mal llevada, siente que se le derrama el vaso de la vida. El mismo día, el mismo maldito día que la abandona el amante distante, la tarjeta de crédito, con la que ha jugado al gato y al ratón por meses, la embarga. Ante su departamento vacío y desolado, la mujer decide tomar aquella decisión tan largamente acariciada, el suicidio. Curiosamente su muerte acerca al marido cornudo y al amante esquivo. La vida, qué duda cabe, es una paradoja constante.

"Los ilusionautas", primer estreno animado peruano en 3D

2012-01-25T20:00:00.000+01:00

Después de éxitos como "Piratas en el Callao", "Dragones Destino de Fuego", y "El Delfín", el director Eduardo Schuldt trae una nueva cinta animada en 3D para toda la familia. Se trata de "Los Ilusionautas", primera película peruana en obtener el sello marca país Perú que promete divertir a toda la familia. Asimismo se trata de la primera cinta nacional que incluye un "product placement".

Con el guión y producción de Abraham Vurnbrand, los estudios Aronnax presentan esta nueva historia realizada bajo los más altos estándares internacionales. Más de 80 animadores participaron en la creación de este film que utiliza sistemas de captura de movimiento y de estereoscopia digital que permite imágenes con 100 millones de colores.

"Los Ilusionautas" cuentan las aventuras de Aristóteles, Nicole, Petit Pan, Profiterol y su mascota Houston, una pandilla de niños que serán convocados por el Presidente de Francia para arreglar un desastre literario provocado por un experimento fallido. Para lograrlo, la pandilla viajará por a través de la imaginación de un escritor y vivirán en cada uno de sus destinos grandes aventuras.

Salvo algunas de las voces, todo el proceso de producción se realizó en Perú, incluyendo la producción en 3D digital. En el Perú, los productores convocaron a los actores locales Giovanni Ciccia, Connie Chaparro y Bruno Ascenzo para que a través de sus voces les den vida a los personajes de la historia.

El estreno de "Los Ilusionautas" será mañana día 26 de enero a nivel nacional. La cinta se exhibirá en 2D y 3D y es apta para todos los públicos.

(Fuente)

La crítica de Gonzalo: A Better Life

2012-01-25T10:41:00.002+01:00

por Gonzalo Restrepo Sánchez

Carlos Galindo (Demián Bichir), mexicano de cuarenta años, es un trabajador inmigrante ilegal que reside en la ciudad de Los Ángeles. Esto es muy común en los actuales momentos, pero el film ubica y señala el amor de los padres hacia los hijos, que es el único legado que dejamos a la humanidad.

De todas formas, esta película chicana, no es igual a las de siempre, ya que todo se articula a la terquedad de quienes quieren una vida mejor. Con la actuación destacada de Bichir (nominado al “Oscar” este año), siempre es bueno tener en cuenta que, para lo que vamos a vivir en este planeta, lo importante es persistir en aquellas buenas intenciones, pensando siempre en los hijos. Y es que cundo nos encontramos ante un atajo en la vida: no se puede no elegir. Si elegimos bien, mejoramos; si elegimos mal, se pierde.

Por lo demás es una buena película que con un texto audiovisual cargado de significaciones, Carlos Galindo nos señala con la cámara la vida de esos marginales en los Estados Unidos, donde la mejor señala de existencia es amarse así mismo.

Demián Bichir nominado al Oscar por su papel en "A Better Life"

2012-01-24T14:54:00.003+01:00

El actor mexicano Demián Bichir competirá por el Oscar a mejor actor el próximo 26 de febrero en la 84 edición de los premios de la Academia de Hollywood que anunció hoy en Los Ángeles la lista de candidatos a las estatuillas.

Bichir fue nominado por su papel protagonista en el drama migratorio A Better Life y pugnará por el galardón con George Clooney (The Descendants), Brad Pitt (Moneyball), Gary Oldman (Tinker Tailor Soldier Spy) y el francés Jean Dujardin (The Artist).

(Fuente)

Proyectos de Jaugey, Rondón, Guerra, Moreno y Cabrera, al VII Encuentro de Productores de Cartagena

2012-01-24T10:00:00.002+01:00

Importantes cineastas locales y latinoamericanos participarán en el VII Encuentro Internacional de Productores que se celebrará del 24 a 28 de febrero en el marco del 52 Festival de Cine de Cartagena, Colombia. Entre ellos figuran la franco-nicaragüense Florence Jaugey ("La Yuma"), con su nueva cinta "La pantalla rota"; las venezolanas Efterpi Charalambidis ("Ni arte ni parte") y Mariana Rondón ("Pelo malo"), y los colombianos Ciro Guerra ("El abrazo de la serpiente"), Carlos Moreno ("Lobos perdidos") y Sergio Cabrera ("Nieve en La Habana").

Esta cita en busca de coproductores internacionales está dirigida a proyectos latinoamericanos de largometraje de ficción en etapa de desarrollo, que garanticen contar con mínimo el diez por ciento (10%) del costo total de la producción y que sean susceptibles de recibir respaldo de otros países de la región. Al inicio del Encuentro se primaba el hecho de que fuesen la sea primera o segunda película de su director(a), pero esta norma se ha relajado o directamente eliminado en las más recientes ediciones.

Para el año próximo, el comité seleccionador estuvo conformado por el productor colombiano Rodrigo Guerrero ("Satanás"), el agente de ventas estadounidense Sandro Fiorin, la productora argentina Verónica Cura y el productor y ex director de cinematografía español Manuel Pérez Estremera.

PROYECTOS LATINOAMERICANOS SELECCIONADOS:

- "Maresia", de Marcos Guttmann, producido por Marcos Guttmann y Katia Machado, presentado por la compañía Solar Filmes (Brasil).

- "Dos aguas", dirigido y producido por Patricia Velásquez Guzmán, presentado por Tiempo Líquido SRL (Costa Rica).

- "El escuadrón de la muerte", de Jayro Bustamante, producido por Jayro Bustamante y Samuel Chauvin, presentado por La Casa de Producción (Guatemala).

- "La pantalla rota", dirigido y producido por Florence Jaugey, presentado por Camila Films (Nicaragua).

- "Ni arte, ni parte", de Efterpi Charalambidis, producido José Ernesto Martínez, presentado por Paradoja Producciones y Efterpi Charalambidis (Venezuela).

- "Pelo malo", de Mariana Rondón, producido por Marite Ugas, presentado por Sudaca Films (Venezuela).

PROYECTOS COLOMBIANOS SELECCIONADOS:

- "Arara", dirigido y producido por Vlamyr Vizcaya, presentado por El Tuerto Pictures.

- "Buenaventura mon amour", de José Luis Rugeles, producido por Steven Grisales, presentado por Rhayuela Cine.

- "Cariño", de Jacques Toulemonde, producido por Diana Ramos, presentado por Janus Films.

- "El abrazo de la serpiente", de Ciro Guerra, producido por Cristina Gallego, presentado por Ciudad Lunar Producciones.

- "El silencio del río", de Carlos Triviño Mamby, producido por Gustavo Pazmín y Claudia Aguilera, presentado por Igolai Producciones.

- "Fresh", de Peter Webber, producido por Diana Rico y Richard Decaillet, presentado por 4 Direcciones-Audiovisual.

- "Lobos perdidos", de Carlos Moreno, producido por Diego Ramírez, presentado por 64-A Films.

- "Los amigos enemigos", de Carlos Osuna, producido por Juan Mauricio Ruíz, presentado por Malta Cine.

- "Putchipuu", de Rafael Acosta, producido por Inti Zamora Martínez, presentado por Waira Producciones.

- "Nieve en La Habana", de Sergio Cabrera, producido por Ramón Jimeno, presentado por Jimeno Acevedo & Asociados.

(Fuente)

Trailer: El cartel de los sapos

2012-01-24T00:17:00.004+01:00

De la mano del director caleño Carlos Moreno (Perro come perro, Todos tus muertos) nos llega la versión cinematográfica del libro "El cartel de los sapos", del colombiano Andrés López, que se convirtió también en un éxito en la televisión. En su imponente y multiestelar reparto nos encontramos con Manolo Cardona, Juana Acosta, Diego Cadavid, Robinson Díaz, Julian Arango, Andrés Parra, Fernando Solórzano, Juan Pablo Raba, Kuno Becker, Pedro Armendáriz Jr., Adriana Barraza, Saúl Lisazo o Tom Sizemore.

Martín González es un niño de clase baja que descubre en el mundo del tráfico de drogas la forma de ascenso social, fundamentalmente para ganar el amor de Sofia, una buena chica, inalcanzable a priori, que es su amor desde la infancia. Su audacia, inconsciencia y su juventud lo llevan a convertirse en parte actica y vital del peligroso “Cartel del Norte del Valle’, una organización criminal que se define como un dispositivo poderoso y sanguinario que superó al Cartel de Cali en el poder, la astucia militar de la corrupción y el poder económico.

‘La lectora’ comenzó sus grabaciones bajo la dirección de Ricardo Gabrielli

2012-01-22T23:53:00.003+01:00

Comenzó el rodaje de La lectora, una película de Ricardo Gabrielli con un elenco encabezado por Juan Pablo Raba, Carolina Gómez y Diego Cadavid. FoxTelecolombia es coproductora de este nuevo filme de Gabrielli.

Es una trama de amor enmarcada en una noche llena de acción y suspenso. Narra la historia de una rebelde y provocativa universitaria que es secuestrada al azar por un par de maleantes, para que les traduzca un manuscrito en alemán que parece confirmar una leyenda urbana: en algún lugar de Bogotá se encuentra escondido un maletín que contiene algo misterioso.

Gracias al trabajo de Gabrielli en series de FoxTelecolombia como Tiempo final, Lynch, El capo y La mariposa, se logró reunir al elenco de primera línea que se completa con Carolina Guerra, Héctor García, Elkin Díaz, John Álex Toro, Luis Eduardo Arango, Oscar Borda, Tommy Vásquez, Roberto Cano, Juan Sebastián Aragón, Julián Román, Katherine Vélez y otros talentos.

La lectora será rodada en formato digital sin compresión con dos cámaras Arri Alexa y una Phantom Flex, y un set de lentes Cooke s/5. Para la película se desarrollaron y construyeron plataformas especiales para las secuencias de acción, que serán utilizadas por primera vez en Colombia.

(Fuente)

Cortometraje: Ukuku

2012-01-21T13:10:00.002+01:00

Hoy os queremos poner en cortometraje muy interesante que nos llega desde Perú. Su nombre es Ukuku (2009) y esta dirigido por Gastón Vizcarra que este pasado año estreno el largometraje El Guachimán. El Ukuku o Pablucha es un personaje mitológico andino, partícipe de muchas festividades y manifestaciones folklóricas en la sierra peruana.

En el cortometraje, se cuenta la historia de un Ukuku que asciende a los picos y no encuentra hielo. Desesperado por cumplir con su sagrada misión y guiado por la sabia Mamá Coca, el Ukuku atraviesa el vasto y variado territorio del Perú buscando hielo. Su travesía lo lleva a acercarse cada vez más las modernidades de la costa peruana, donde finalmente hallará hielo y un inesperado destino.

Sundance abre sus puertas repleto de estrellas y presencia latina

2012-01-20T10:00:00.001+01:00

El festival de Sundance abrió ayer las puertas de su edición 2012 cargada de estrellas del celuloide y producciones por descubrir en un programa que consolida al evento como el escaparate de referencia del cine independiente.

Desde ayer y hasta el 29 de enero, los asistentes al certamen en Salt Lake City (Utah), podrán ver más de 110 largometrajes de 31 países -incluidos 88 estrenos mundiales- entre los que habrá seis producciones iberoamericanas que disputarán el premio de mejor drama internacional.

Son contendientes en la sección de drama internacional "A cadeira do pai" (Brasil, Luciano Moura), "El último Elvis" (Argentina, Armando Bo), "Gypsy Davy" (Israel, EE.UU., España, Rachel Leah Jones), "Madrid, 1987" (España, David Trueba), "Violeta se fue a los cielos" (Chile, Andrés Wood) y "Young & Wild" (Chile, Marialy Rivas).

Sin llegar a pronunciarse sobre las posibilidades de cada filme, Libresco incidió en el creciente interés que ha despertado durante los últimos dos años la cinematografía chilena fuera de las fronteras del país sudamericano, con Wood y Sebastián Silva como exponentes.

Más allá de Latinoamérica, donde Libresco destacó también el buen nivel de producciones recientes de Argentina, Brasil, Colombia y México, la programadora apuntó que prestan especial atención a los nuevos trabajos que están surgiendo en Grecia, Turquía, India y países árabes.

La organización de Sundance registró para su edición 2012 una subida de un 6 por ciento de solicitudes de participación con respecto a las cifras de 2011.

(Fuente)

La Academia descarta todas las películas iberoamericanas candidatas al Oscar extranjero

2012-01-19T22:08:00.003+01:00

De un plumazo, un comité de la Academia de Artes y Cinematográficas de Hollywood ha eliminado a la docena de candidatas iberoamericanas presentadas por los respectivos países para optar al Oscar en lengua extranjera, y lo ha hecho ya en su primera lista de finalistas, donde hay films de Bélgica, Canadá, Dinamarca, Alemania, Irán, Israel, Marruecos, Polonia y Taiwan. El terreno parece claramente despejado para un triunfo del iraní Asghar Farhadi con "Nader y Simin: Una separación".

Este año, Iberoamérica estaba representada en la categoría por: "Aballay, el hombre sin miedo", de Fernando Spiner (Argentina); "Tropa de elite 2", de Jose Padilha (Brasil); "Violeta se fue a los cielos", de Andrés Wood (Chile); "Los colores de la montaña", de Carlos César Arbeláez (Colombia); "Habanastation", de Ian Padrón (Cuba); "Pa negre", de Agustí Villaronga (España); "Miss Bala" (México); "Octubre", de Daniel y Diego Vega (Perú); "José y Pilar", de Miguel Gonçalves Mendes (Portugal); "La hija natural", de Leticia Tonos (República Dominicana); "La casa muda", de Gustavo Hernández (Uruguay), y "El rumor de las piedras", de Alejandro Bellame (Venezuela).

La ganadora del Oscar foráneo saldrá de esta lista ya oficial:

- "Bullhead", Michael R. Roskam (Bélgica)
- "Monsieur Lazhar", Philippe Falardeau (Canadá)
- "Superclásico", Ole Christian Madsen (Dinamarca)
- "Pina", Wim Wenders (Alemania)
- "Nader y Simin: Una separación", Asghar Farhadi (Irán)
- "Footnote", Joseph Cedar (Israel)
- "Omar killed me", Roschdy Zem (Director)
- "In Darkness", Agnieszka Holland (Polonia)
- "Warriors of the Rainbow: Seediq Bale", Wei Te-sheng (Taiwan)

Entre las favoritas que también han sido ignoradas por la Academia estadounidense están "The Flowers of War", de Zhang Yimou (China); "Le Havre", de Aki Kaurismäki (Finlandia); "Once Upon A Time In Anatolia", de Nuri Bilge Ceylan (Turquía); y "Et maintenant, on va où? ", de Nadine Labaki (Líbano).

Como "consolación" podríamos decir que la sí preseleccionada "Superclásico", del realizador danés Ole Christian Madsen, se filmó en la Argentina, narra la historia de un hombre de 40 años que viaja a Buenos Aires con su hijo de 16 para obligar a su esposa a que firme el divorcio, aunque con la intención secreta de reconquistarla, y el argentino Sebastián Estevanez forma parte del elenco.

El proceso de preselección ha corrido a cargo de varios centenarios de miembros angelinos de la Academia, quienes vieron las 63 cintas propuestas por los países participantes entre octubre y el pasado 13 de enero. Ellos eligieron a sus seis favoritas, a las que el Comité Ejecutivo del Premio a Mejor Película en Lengua Extranjera añadió otros tres títulos.

Para nombrar las definitivas cinco candidatas que se anunciarán el día 24 de este mes un aún más reducido comité de académicos en Los Angeles y Nueva York verán las nueve finalistas y las dejarán en el citado quinteto.

(Fuente)

Película colombiana "Chocó" abrirá el Festival de Cartagena

2012-01-17T18:44:00.003+01:00

Dentro de la apuesta del Festival Internacional de Cine de Cartagena de Indias, por el cine nacional, han sido seleccionadas dos películas colombianas, ambas estrenadas ya fuera del país, para inaugurar y abrir la competencia de ficción, respectivamente. Se trata de "Chocó", ópera prima como director del productor Jhonny Hendrix Hinestroza, vista en Locarno, y "Porfirio", de Alejandro Landes, que ha tenido desde mayo del año pasado una amplia trayectoria festivalera iniciada en Cannes.

Es la primera la menos proyectada, y servirá para la gala de apertura del certamen, el jueves 23 de febrero, a las 7:00 PM, en la Plaza de la Aduana de la ciudad caribeña. En palabras de la directora del certamen, Monika Wagenberg, "¡'Chocó' nos calló del cielo! completamente inesperada, Jhonny Hendrix nos sorprendió con una estrella que iluminará no solo la apertura de nuestro festival, sino innumerables prestigiosos festivales alrededor del mundo el resto del año. Rara, o ninguna, vez se ha visto en el cine colombiano una película que trate el tema de raza y género con este nivel de profundidad, acompañada además con una factura impecable, lírica y inspiradora".

La cinta de Hendrix, protagonizada por Karen Hinestroza y Esteban Copete, tiene como personaje central a Chocó, una mujer joven campesina, negra, en la plenitud de sus 23 años, desplazada de sus tierras por la violencia. Lleva a cuestas una familia de dos hijos menores y a Everlides, su esposo, un músico que sólo sabe tocar marimba, beber biche y jugar dominó. Obligada a buscarse la vida, la muchacha trabaja por la mañana a orillas del río Atrato buscando oro y en la tarde lava ropa de otras familias para poder pagar los estudios de sus hijos; pero el dinero ahorrado por ella es gastado por Everlides en guarapo y apostando en el dominó. Después de muchos maltratos físicos, sexuales y demás humillaciones por parte de su marido, Chocó decide entregar su cuerpo a cambio de dinero al paisa Ramiro, dueño de la tienda del barrio, con la excusa de comprar la torta para su único hijo varón, Ken, quien ese día cumple 8 años. Este hecho desencadenará la rabia de Everlides y cambiará la historia de Chocó.

Wagenberg dará a conocer la programación completa del Festival Internacional de Cine de Cartagena el próximo viernes.

(Fuente)

Carlos Bolado reaviva el cine político mexicano de la mano de Colosio

2012-01-16T14:16:00.002+01:00

Es año electoral y por tanto año de intensa actividad política hasta en la agenda cinematográfica. Carlos Bolado se arriesga a internarse en el cine político en México, normalmente escaso y pantanoso. Después de abordar un espinoso momento de la historia moderna de México en un film de ficción próximo a estrenarse, "Tlatelolco", sobre el movimiento estudiantil de 1968 que terminó en una masacre, ahora el cineasta veracruzano llevará a la pantalla el "biopic" de Luis Donaldo Colosio, el candidato a la presidencia por el PRI que en 1994 fue asesinado cuando estaba en un acto de campaña en Tijuana.

Con un presupuesto de alrededor 60 millones de pesos (4.2 millones de dólares), la producción de la película corre a cargo de la experimentada Mónica Lozano ("Amores perros", "Arráncame la vida", "El Infierno") y dió inicio el pasado domingo para proseguir durante seis semanas con locaciones en el Distrito Federal y Tijuana. El actor Enoc Leaño será el encargado de darle vida al político originario de Sonora, mientras que Harold Torres encarnará a su asesino. Estarán acompañados por Kate del Castillo, Daniel Giménez Cacho, José María Yazpik, Odiseo Bichir, Ximena González-Rubio, y Moisés Arizmendi, entre otros. Aun no se precisa del actor que encarnará a Carlos Salinas de Gortari, el presidente de México en aquel momento y quien aun vive. Incluso actualmente, Salinas es un personaje polémico, al que se le atribuye conservar de forma oscura un gran poder político.

El film sobre Colosio (aun sin título oficial) narra la trama alrededor de un detective retirado Andrés (Yazpik) que tiene la encomienda de realizar una pesquisa paralela a la versión oficial sobre este magnicidio, del que es posible ver varios videos en YouTube.

La película del director de "Bajo California: el límite del tiempo" (1998) abordará el contexto de aquel trágico episodio que convulsionó al país. Hay que recordar que el victimario de Colosio, Mario Aburto, fue capturado en el lugar del crimen en medio de la aterrada muchedumbre, aquella tarde del 23 de marzo de 1994 en el barrio de Lomas Taurinas, Tijuana. Por años se realizó una investigación para determinar si se había tratado de un asesino solitario o de una conspiración de mayor envergadura. Al final, en medio de grandes sospechas y controversia, la comisión a cargo de la investigación se inclinó por la teoría de que el asesino actuó sin ayuda y por iniciativa propia. Sin embargo, entre la opinión pública siempre se habló que detrás de ello se encontraba el presidente Salinas y otros intereses.

“La película realiza conclusiones e hipótesis en el marco de la especulación y del acontecer de las investigaciones que hubo al respecto. Hemos tenido mucho cuidado en leer muchos textos de diversos autores, así como los cuatro libros de las investigaciones ministeriales. La tesis histórica señala a Mario Aburto (como el asesino solitario). En la película no cabe duda de eso, pero lo que presenta es una reflexión sobre sí había otros interesados en acabar con Colosio”, expresó la productora Mónica Lozano al diario Excelsior.

Colosio y Salinas pertenecían al mismo partido gobernante, el PRI, pero la campaña del primero parecía estancada cuando ocurrió su muerte. Tras ella, fue elegido Ernesto Zedillo como su sucesor y, a la postre, resultó el presidente electo que gobernó de 1994 a 2000. Entre las teorías sobre el crimen que se manejaron a la sazón existió incluso la del cambio de asesino, como lo planteó Gilberto Gazcón en su cortometraje "Félix, como el gato" (1995) y Jorge Ramírez Suárez en el largometraje "Conejo en la Luna" (2004).

Es una intriga que se antoja del corte de "JFK" de Oliver Stone o del cine de Alan J. Pakula. El guión es obra del propio Bolado y Hugo Rodríguez, con la colaboración de Miguel Neocochea, basados en el original "La culebra" (en alusión al tema musical que sonaba en el momento del asesinato), escrito por el periodista Carlos Puig.

(Fuente)

¿Qué fue de tu vida? Juan José Campanella

2012-01-14T15:00:00.000+01:00

En el Canal 7 TV Pública argentina, hay un programa de entrevistas muy interesante comandado por Felipe Pignia. En él asistimos a entrevistas exhaustivas con personalidades de todo tipo. En este caso os queremos hacer llegar una entrevista hecha al director argentino Juan José Campanella donde nos habla de su vida, de su trayectoria en el cine y de sus películas. Son entrevistas largas pero valen muchísimo la pena.

Director colombiano Spiros Stathoulopoulos seleccionado con Meteora en la Competencia Oficial del Festival de Berlín

2012-01-14T13:43:00.002+01:00

El pasado 10 de enero, el 62 Festival Internacional de Cine de Berlín dio a conocer las películas que competirán por el Oso de Oro en su Competencia Oficial y en ella estará el director bogotano, de origen griego, Spiros Stathoulopoulos con su segundo largometraje: Meteora. El colombiano llega a ese festival, luego de haber triunfado en el Festival de Cannes con su ópera prima PVC-1, la cual fue estrenada comercialmente en Colombia en 2008.

Berlín es uno de los festivales más importantes de la industria cinematográfica mundial. Una cita anual en la cual se venden alrededor de 300 mil entradas, hay más de 19 mil visitantes profesionales de la industria cinematográfica de 115 países, entre ellos 4.000 periodistas. Más de 400 películas son exhibidas cada año en las diferentes secciones y el European Film Market (EFM) es uno de los principales de la industria y el primer gran mercado cinematográfico que se realiza cada año. Su edición 2012, se llevará a cabo del 09 al 19 de febrero, donde Meteora, coproducida por Grecia y Alemania, en dicha sección se medirá con producciones de Francia, Estados Unidos, Rusia, Noruega e Italia, entre otras, y donde la única película con participación latinoamericana que se ha anunciado es Tabu (Portugal, Alemania, Brasil, Francia) de Miguel Gomes.

Meterora fue filmada en Meteora (Grecia central), región que por su importancia hace parte de la exclusiva lista de Patrimonio de la Humanidad de la UNESCO. La película aborda el cuestionamiento de la dinámica entre la espiritualidad y el deseo humano, narrada a través de la relación entre un joven monje ortodoxo griego y una monja mayor ortodoxa rusa, en medio de los impactantes monasterios construidos sobre imponentes rocas prehistóricas por monjes ortodoxos del siglo XIV.

La película fue escrita por Spiros Stathoulopoulos junto con Asimakis Alfa Pagidas quien fue semifinalista en el 2008 con su guión Love and let Die en los Oscar Nicholls Fellowships Awards en Hollywood. Es protagonizada por el griego Theo Alexander, conocido por su papel de "Talbot" en la serie de HBO True Blood y la actriz rusa Tamila Koulieva. En la producción participaron Stathoulopoulos, Pagidas, Theo Alexander, Yolanda Markopoulou por Grecia y Philippe Bober junto a Susanne Marian, por Alemania, en la compañía Essential Filmproduktion. Stathoulopoulos también fue el director de fotografía.

Essential Filmproduktion, establecida en 1997 en Berlín por Philippe Bober y administrada por Susanne Marian, funciona como el brazo de producción de la compañía de ventas Coproduction Office, la cual es reconocida como una de las de más alta categoría en Europa. Su intención es descubrir directores con extraordinario talento y fuertes visiones personales. Bober ha estado involucrado en las primeras películas de Lars Von Trier (Europa, The Kingdom), de Lou Ye (Suzhou River), Carlos Reygadas (Japón) y Roy Andersson (Songs From the Second Floor), entre otros.

Cabe resaltar que en los últimos tres años, Colombia ha hecho presencia en la Berlinale en sus diferentes secciones con Karen llora en un bus de Gabriel Rojas Vera en la sección Forum en 2011; y Retratos en un mar de mentiras de Carlos Gaviria en la sección Generation 14plus junto a El vuelco del cangrejo de Oscar Ruíz Navia en Forum en 2010, ésta última también ganadora del premio Fipresci de ese año.

(Fuente)

Estreno: Juan de los Muertos

2012-01-13T21:24:00.002+01:00

De la mano de la dstribuidora Avalon nos llega esta semana la película cubana de zombies, Juan de los Muertos, una de las películas más simpáticas y macarras de los últimos tiempos del cine latinoamericano. La película esta dirigida por Alejandro Brugués y interpretada por Alexis Díaz de Villegas, Jorge Molina, Andrea Duro, Andros Perugorría y Jazz Vilá entre otros.

Una horda de zombies hambrientos de carne humana asola las calles de La Habana. Se extiende el rumor de que los responsables de los disturbios son grupos al servicio de los Estados Unidos. El pánico se apodera de la gente, pero, en medio de la confusión, aparece una especie de héroe: Juan (Díaz de Villegas), que con el eslogan "Juan de los muertos, matamos a sus seres queridos", se ofrece a la gente para eliminar, por un módico precio, a sus familiares infectados.

Tres películas latinoamericanas competirán por los Tiger Awards del Festival de Rotterdam

2012-01-13T17:25:00.003+01:00

El Festival de Rotterdam (IFFR, por sus siglas en inglés) anunció las quince películas seleccionadas que competirán por los Tiger Awards 2012, entre las que se encuentran las brasileñas “O som ao redor” y “Sudoeste”, y la chilena “De jueves a domingo”. Los filmes de esta sección son exclusivamente primeras o segundas obras y competirán por tres premios de 15.000 euros cada uno.

“O som ao redor” es el debut de Kleber Mendonça Filho, director brasileño que en 2007 presentó en el IFFR cinco cortometrajes como parte de la sección ‘Profile”, dedicada a promesas del cine mundial. También regresará a Rotterdam, tras haber presentado tres cortos suyo, el brasileño Eduardo Nunes que competirá con su primer film “Sudoeste”. Por su parte, la directora chilena Dominga Sotomayor estrenará mundialmente su ópera prima “De jueves a domingo”, una road-movie coproducida con Holanda. Las tres cintas han recibido el apoyo del fondo Hubert Bals del IFFR en su fase de desarrollo y producción.

La 41 edición del IFFR tendrá lugar entre el 25 de enero y el 5 de febrero próximo.

(Fuente)

Lo que el 2011 se llevó: las películas más taquilleras de Iberoamérica

2012-01-12T15:31:00.003+01:00

La película de Santiago Segura Torrente 4 ha sido de lejos la producción iberoamericana más taquillera del año, con 29 millones de dólares y el primer puesto absoluto en su propio mercado delante de superproducciones de Hollywood como la despedida de Harry Potter, la última de Piratas del Caribe o el principio del fin de Crepúsculo. La segunda en ingresos este 2011 era la comedia sentimental brasileira Cilada.com (foto), con algo más de 17 millones, y otras dos producciones del mismo país -Bruna surfistinha y Assalto ao Banco Central- ocupan las plazas tercera y cuarta, la quinta la española (de producción) Midnight in Paris y sexta la mexicana Don Gato y su Pandilla.

Es Brasil el país que acumula más cintas entre las hispanas taquilleras, con cinco de diez, aunque España ocupa no sólo la primera plaza, sino que también fue la ganadora -hecho insólito- en su propio país frente a los más rentables estrenos de Hollywood. Mientras, sólo otra nación de nuestra área cultural consigue ubicar un film nacional entre las diez más vistas del año, y es Venezuela con Er conde Jones, comedia como todas las demás cintas que encabezan los éxitos nacionales de cada país, en el décimo lugar.

La tercera en obtener mejor clasificación frente a las foráneas es Argentina, con su triunfadora nacional, Un cuento chino, en el puesto 12, seguida por Brasil, en el 13 con Cilada.com.

La comedia es el género sin dudas favorito de los iberoamericanos cuando acuden a ver una película de su propio país. De las 10 con mayores ingresos, sólo tres no tienen humor en su trama, y las tres son cintas brasileiras, país que está disfrutando de un gran desarrollo de su filmografía en sintonía con los gustos del público. Ya el año anterior, Tropa de élite 2 batió todos los récords con ingresos de casi 60 millones dólares que le permitieron batir a los estrenos estadounidenses de 2010.

CAMPEONAS HISPANAS EN TAQUILLA 2011

IBEROAMERICA
(Título, ingresos en USD$ y nacionalidad)

1- Torrente 4 29 millones (ESP)
2- Cilada.com 17,1 millones (BR)
3- Bruna surfistinha 12,3 millones (BR)
4- Assalto ao Banco Central 11,4 millones (BR)
5- Midnight in Paris 10,7 millones (ESP)
6- Don Gato y su Pandilla 8,2 millones (MEX)
7- Salvando al soldado Pérez 7,9 millones (MEX)
8- Qualquer gato vira-lata 7,8 millones (BR)
9- O palhaço 7,1 (BR)
10-Fuga de cerebros 2 6,3 millones (ESP)

POR PAÍSES
(Título, ingresos en USD$ y posición en la clasificación absoluta de cada país)

ARGENTINA
1- Un cuento chino 4,4 millones (12)
2- Viudas 1,95 millones (32)
3- Mi primera boda 1,5 millones (34)
4- El cruce de Los Andes (43)
5-Los Marziano (47)

BRASIL
1- Cilada.com 17,1 millones (13)
2- Bruna surfistinha 12,3 millones (17)
3- Assalto ao Banco Central 11,4 millones (20)
4- Qualquer gato vira-lata 7,8 millones (31)
5- O palhaço 7,1 (33)

ESPAÑA
1- Torrente 4 29 millones (1)
2- Midnight in Paris 10,7 millones (19)
3- Fuga de cerebros 2" 6,3 millones (30)
4- La piel que habito 6,2 millones (31)
5- También la lluvia 5,7 millones (33)

MÉXICO
1- Don Gato y su Pandilla 8,2 millones (24)
2- Salvando al soldado Pérez 7,9 millones (26)
3- Presunto culpable 6,5 millones (32)
4- La leyenda de la llorona 3,9 millones (45)
5- La otra familia 3,2 millones (58)

VENEZUELA
1- Er conde Jones 3,5 millones (10)
2- El chico que miente 736.000 dólares (49)
3- El rumor de las piedras 596.500 dólares (58)

(Fuente)

Último homenaje a Pedro Armendáriz Jr.

2012-01-11T11:53:00.002+01:00

“Estamos aquí reunidos para recordar a un hombre de época, a un formidable actor, a un gran sindicalista cinematográfico, a un formidable ser humano cuya figura definió en mucho al mexicano y que ya forma parte del gran legado artístico del siglo XX y el XXI”.

Así lo expreso Consuelo Sáizar, presidenta del Conaculta, al participar en el homenaje que el pueblo de México rindió la tarde del lunes 9 de enero al actor Pedro Armendáriz Jr. en el Palacio de Bellas Artes.

“Fue una figura irrepetible que vivió el tiempo de su padre y su propio tiempo, acompañando e impulsando a las nuevas generaciones”, dijo la titular del Conaculta, quien pidió un aplauso para el actor, el cual se prolongó por más de un minuto.

En el homenaje estuvieron presentes amigos cercanos de Pedro Armendáriz Jr., como las actrices Silvia Pinal y María Rojo; el escritor Carlos Fuentes; los cineastas Felipe Cazals, Luis Estrada, Paul Leduc, Carlos Carrera y Alfredo Jozkowicz, así como los actores Ignacio López Tarso y Héctor Bonilla, entre otros.

Consuelo Sáizar dijo que Pedro Armendáriz Jr. acompañaba desde pequeño a su padre a los estudios, durante la Época de Oro del cine mexicano. Más tarde, en su juventud estudió arquitectura y participó en la construcción del Museo Nacional de Antropología.

“Fue cuando Arturo Ripstein lo invitó a participar en una cinta experimental que encontró su destino y comenzó a engrandecer el linaje que ese otro Pedro, su padre, inició, siendo dirigido por grandes cineastas”.

La titular del Conaculta citó a Carlos Fuentes cuando dijo: “Hay una zona ambigua, distinto amanecer en que padre e hijo, Pedro y Pedro, se miran cara a cara, es una zona urbana, un frontón quizá, un cabaret, una calle solitaria del Distrito Federal en la que dos hombres, los dos Armendáriz, caminan el uno al encuentro del otro convirtiendo la ausencia en presente”.

Luis Estrada comentó que Pedro Armendáriz Jr., apodado Petrovich o el Tío Pedro, ejerció con pasión su amor al cine hasta el último día. El cineasta habló a nombre de la familia Armendáriz, realizando un retrato del actor, a quien calificó como un puente entre la generación cinematográfica de su padre y la del presente.

“No sólo fue mi maestro, mi compañero, socio y mi actor preferido, me dio muchas enseñanzas sobre el cine y la vida misma. A veces le daba por regañar a todo y a todos, lo vamos extrañar profundamente, vamos a lamentar ese vacío difícil de llenar”.

Felipe Cazals recordó que Pedro Armendáriz Jr. fue un gran admirador de John Ford, guardando en su casa un gran retrato del cineasta y mostrando siempre con su charla su amplio conocimiento del cine.

“Pedro ofrecía ante todo una amistad generosa, teniendo docenas y miles de amigos, su vida se centró en ese signo, sabía cómo estrechar una mano extendida, corresponder a un abrazo y reconocer al instante la dimensión del encuentro con cada uno de sus amigos”.

Y agregó: “Era un seductor de tiempo completo, una figura admirada y consentida. Fue un actor que protagonizó más de 100 películas, pero a Pedro el oficio de vivir era lo que más le preocupaba. La armonía de su familia nunca se rigió por códigos impuestos, siempre se condujo con tolerancia, mostrándonos a todos aquello por lo que la vida vale la pena vivirse”.

Al término de su alocución, Felipe Cazals pidió otros dos minutos de aplausos para su amigo, que resonaron en todo el vestíbulo del Palacio de Bellas Artes en punto de las 18:30 horas.

Pedro Armendáriz, hijo del actor, agradeció al Conaculta y al Imcine, así como a la prensa por el apoyo y el respeto que han profesado a su familia.

“Mi padre era ante todo un gran amigo, era un gran hijo, un gran hermano, así como un gran esposo y tío, pero ante todo un gran actor que nos legó muchísimas películas y recuerdos. Nunca se podía quedar callado, nos llenó de consejos, de cariño y de amor”.

Al término de su intervención, Pedro Armendáriz hijo leyó un poema de Francisco de Quevedo donde resaltan las palabras: “Serán cenizas mas tendrán sentido, polvo serán, pero polvo enamorado”, mismo que fue celebrado con una porra por parte del público.

Durante el homenaje se proyectó en el vestíbulo de Bellas Artes un audiovisual donde se rescataron varias décadas de la trayectoria de Pedro Armendáriz Jr. en el cine nacional e internacional.

En punto de las 18:42 horas, Consuelo Sáizar, Carlos Fuentes, Marina Stavenhagen, Silvia Pinal, María Rojo y los familiares del actor rindieron la primera guardia de honor de la noche frente a la urna con las cenizas de Pedro Armendáriz Jr.

(Fuente)

Nominados latinoamericanos al Goya 2012

2012-01-10T14:02:00.004+01:00

Esta mañana se han dado a conocer las nominaciones a los Premios Goya 2012 que entrega cada año la Academia de cine español.

En lo que a nosotros nos interesa en particular, el apartado de mejor película iberoamericana, competirán Chile ("Violeta se fue a los cielos"), México ("Miss Bala"), Argentina ("Un cuento chino") y Cuba ("Boleto al paraíso"). Estas dos últimas contaron con coproducción española.

También entre los nominados se encuentra la actriz mexicana Salma Hayek por la película "La chispa de la vida" de Álex de la Iglesia y el compositor argentino Lucio Godoy por la banda sonora de "Blackthorn. Sin destino".

La gala tendrá lugar el próximo 19 de febrero en el Palacio de Congresos de Madrid. Suerte a los nominados.

Juan Carlos Aduviri, premiado como “mejor actor” en Polonia

2012-01-07T16:07:00.003+01:00

A pocas horas de cerrar 2011, año en el que despegó su carrera como actor profesional, el actor alteño Juan Carlos Aduviri se enteró de que ganó el “Premio al mejor actor” en el Festival Internacional Grand Off 2011, en Polonia, por su actuación en el filme Salar, que se filmó en 2010 en Bolivia.

“Me confirmaron que fui el ganador y estoy muy contento por seguir representando al país”, sostuvo Aduviri a Página Siete. Pese a que la ceremonia del Grand Off se realizó el pasado 10 de diciembre en el Varsovia Teatre de la capital polaca, recién hace algunos días el galardonado en una de las principales categorías recibió la buena noticia.

Salar es un cortometraje filmado en el Salar de Uyuni en 2010. Es una coproducción británica-estadounidense dirigida por el cineasta inglés Nicholas Greene, quien da clases en la Escuela de Cine de Nueva York.

El filme, que dura unos 24 minutos, narra el encuentro entre Marc, un médico norteamericano, y Carlos, un minero boliviano, quien discrimina al extranjero, pero “por casualidades de la vida, poco después termina malherido de la mano y debe pedir la ayuda del gringo”, cuenta el actor que en 2011 fue nominado como actor revelación para los Premios Goya de España, gracias a su papel en la película También la lluvia.

Todas las escenas de Salar se grabaron en el Salar de Uyuni, poblaciones cercanas y la ciudad de Potosí, hasta donde llegaron Greene y un equipo de actores, técnicos y especialistas en diversas ramas cinematográficas.

Según recuerda el joven actor alteño, “una vez que me propusieron la filmación, nos fuimos de inmediato con un equipo bastante numeroso al Salar de Uyuni, donde grabamos de corrido durante 13 días”. Para el intérprete que también se dedica a la docencia actoral, interpretar a su personaje “fue un verdadero desafío, porque tuve que encarnar a una persona que tiene el prejuicio de que todos los extranjeros y todas las personas de piel blanca vienen a explotar a los campesinos y los indígenas”.

“Este papel muestra la discriminación en una situación inversa a la tradicional; una discriminación del indígena al blanco”, explica Aduviri.

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Edgar Ramírez, a un paso de matar a Bin Laden

2012-01-06T12:06:00.003+01:00

El astro venezolano Edgar Ramírez ya ha mostrado sobradamente sus habilidades con un arma en la mano, sin que le tiemble el pulso, pero ahora lo hará justamente en el campo opuesto. El protagonista de la miniserie sobre el terrorista "Carlos" se convertirá en uno de los militares norteamericanos que acabó con la vida de Osama Bin Laden en la película que preparan la realizadora Kathryn Bigelow y el guionista Mark Boal, y que ha generado una fuerte polémica política, no por el hecho de si era o no lícito asesinar a un desarmado terrorista, que en eso republicanos y demócratas parecen estar de acuerdo, sino en cómo Boal recopiló la información sobre la operación de los Navy Seal.

Deadline, que avanza las negociaciones con el actor venezolano, sostiene que también se negocia la presencia en el elenco de Jessica Chastain y Mark Strong, quienes se sumarían a los previamente contactados Jason Clarke, Joel Edgerton y Chris Pratt.

La carrera de Ramírez quedó definitivamente encarrilada con el éxito crítico y popular de la miniserie francesa "Carlos", de Olivier Assayas, y su resumen en forma de película, y desde entonces ha participado en dos películas de la saga "Furia de titanes", otra en Colombia "Saluda al diablo de mi parte" y su nombre se ha relacionado con varios otros proyectos. El último, pendiente de confirmación, sería la nueva entrega de la franquicia "Star Trek". El pasado diciembre se informó de que el venezolano sería el favorito para asumir el papel del "villano" en el film que prepara J.J. Abrams, originalmente destinado al boricua Benicio del Toro. Es posible que haya cierta colisión de calendario entre este proyecto y el de Bin Laden, ya que el primero también estaba previsto para la primera mitad de 2012.

El actor caraqueño acabó 2011 protagonizando al lado de Juliette Binoche la película francesa "Un singe sur l’épaule", que se filmó entre el país europeo y la Argentina. Por el momento no tiene asegurado ningún otro papel para el año recién iniciado.

La gestación del largometraje sobre el asesinato de Bin Laden está siendo larga y polémica, desde que se anunció poco después de que se produjera el año pasado el ataque de los soldados estadounidenses a la residencia del líder terrorista en Pakistán, aunque ya antes Bigelow y Boal preparaban otro proyecto justamente sobre previos intentos frustrados de acabar con su vida.

El congresista republicano Peter King acusó meses atrás a los ganadores del Oscar por "En tierra hostil" de contar con información privilegiada y secreta sobre la misión para eliminar a Bin Laden, de parte de la Administración Obama, y el Pentágono estaría llevando a cabo una investigación interna para comprobarlo. Algo que no cambia por el momento los planes de producción de la cinta, que debería llegar a los cines norteamericanos el 19 de diciembre de este año. Algunos medios especulan sobre un inicio de rodaje el mes próximo, para esta película que sigue sin título oficial.

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La maleta mexicana y Bebo Valdés nominados en los Premis Gaudí

2012-01-05T00:13:00.003+01:00

La película La maleta mexicana (2011), segundo largometraje de la cineasta británica Trisha Ziff (Chevolution), fue nominado al Premio Gaudí al Mejor Documental 2012, informó hoy la organización mediante un comunicado.

La producción competirá en esta categoría contra otros tres trabajos que, junto con el filme, han sido seleccionados entre 32 candidatas y cuyo resultado se dará a conocer el próximo 6 de febrero en una ceremonia en Barcelona.

El galardón otorgado por L'acadèmia del Cinema Català (ACC) se lo disputan "La maleta mexicana", así como "Al final de la escapada", de Albert Solé; "Barcelona, antes de que el tiempo lo borre", de Mireia Ríos, y "Enxaneta", de Paulí Subirá.

Por otra parte, el cantante y compositor cubano Bebo Valdés opta al premio a la Mejor Música Original por la película Chico y Rita (2010) de Tono Errando, Javier Mariscal y Fernando Trueba.

El resultado se dará a conocer el 6 de febrero.

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Blanca Lewin es "Bombal" en el primer estreno chileno de 2012

2012-01-04T11:37:00.003+01:00

El cine chileno inicia 2012 de la mano del mismo género que generó un notable éxito el año anterior, la "biopic". Tras "Violeta se fue a los cielos" llega este jueves a las salas comerciales "Bombal", inspirada en la vida de una de las escritoras chilenas más famosas de todos los tiempos, aunque no tan conocida fuera, María Luisa Bombal, autora de libros como "La última niebla" y "La amortajada". La estrella televisiva y cinematográfica Blanca Lewin ("En la Cama", "Sangre Eterna"), es la encargada de prestarle su físico.

El film es el segundo largometraje para el cine como director de Marcelo Ferrari, realizador de "Sub-Terra", la película basada en la famosa novela de Baldomero Lillo, y tuvo su "première" el pasado octubre en el marco del Festival de Valdivia. Se ha planteado en un doble formato, como miniserie y largo para cine. Las autoras del guión son Paula del Fierro y su madre Ana María del Río.

"Este personaje, por su complejidad, siempre me interesó. Era una mujer llena de contradicciones, y lo más impresionante fue su sensibilidad. Fue la primera latinoamericana en darle una voz erótica a la mujer en la narrativa", explicaba Blanca Lewin a La Tercera.

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La crítica de Gonzalo: Mamá tómate la sopa

2012-01-02T00:53:00.001+01:00

por Gonzalo Restrepo Sánchez

Comedia de Mario Ribero (famoso director de la telenovela “Betty la fea”), que en esta oportunidad, intenta (con relativo éxito), aproximarnos a la idea de que nadie sabe para quien trabaja, en la perfecta lucidez de la torpeza de los hombres, quienes creyéndose libre de culpas, elaboran su dicha o su desgracia.

Es este caso, una pesadumbre intentona de un hombre cuarentón por salir de la falda de una madre manipuladora, que a la larga entorpece el devenir de su hijo, donde el objeto del deseo del hombre de marras, es una Paola Turbay a veces sobreactuada, pero es que la vida es eso: A veces llena de futilidades. Ya lo dijo Oscar Wilde: “sólo las personas superficiales, no juzgan por las apariencias”. A ver si aprendemos un poco de ello, sólo un poco.

Por lo demás una puesta en escena sin complicaciones, algo televisiva, algo reiterativa, pero a fin de cuentas una historia, para desternillarnos un poco de aquellos a quienes la vida parece no sonreírles, por pura ¿mala suerte?

FELIZ 2012!!!

2012-01-01T00:00:00.001+01:00

Desde Cine Latino queremos desearos a todos un feliz 2012 y que todos podamos gozar de un año rico tanto en lo personal como en nuestra pasión cinéfila y que el cine latinoamericano siga dandonos grandes películas como las que nos ha dado este pasado año. Y desde aquí seguiremos haciendo un seguimiento total para haceros llegar la mejor información.

Saludos y feliz año a todos!!!

"El mariachi" y "Lecciones inolvidables", dos películas latinas serán preservadas por el Estado americano

2011-12-31T00:26:00.003+01:00

Junto a clásicos como "El chico", "Bambi" o "Forrest Gump", dos películas de temática latina han sido elegidas por el Registro Nacional de Cine de la Biblioteca del Congreso de Estados Unidos, para ser "preservadas como tesoros culturales, artísticos e históricos". "El mariachi", de Robert Rodríguez, y "Lecciones inolvidables", de Ramón Menéndez, se incluyen en la lista de 25 cortos, medios y largometrajes, escogidos por un grupo de curadores de la Junta Nacional de Conservación de Cine (NFPB) y de la Biblioteca del Congreso entre 2.228 títulos nominados.

En su página oficial, la Biblioteca del Congreso destaca de "El mariachi" (1992) su concepción express, al ser escrita, rodada y editada por Rodriguez en apenas dos semanas con 7.000 dólares, dando como resultado "un cuento enérgico y altamente entretenido sobre un músico ambulante que llega a una ciudad fronteriza mexicana, durante una guerra de drogas, y es confundido con un asesino a sueldo que recientemente se escapó de la cárcel". Se indica que el éxito del film reside en jugar con géneros del explotation como las películas de narcotraficantes y de policía mexicana, con acción y western, logrando otorgarle "variantes creativas" aún contando con un presupuesto limitado. También al realizador se lo señala como "posiblemente el director latino más exitoso de la historia de Hollywood".

Por su parte, "Lecciones inolvidables" (1988) es señalada como una de las obras narrativas más populares de una nueva ola de directores latinos surgida en los años 80. Protagonizada por Edward James Olmos, nominado al Oscar por su interpretación, toma una historia real para narrar la cruzada del profesor Jaime Escalante por estimular a alumnos de clase baja. "La película celebra de una manera directa, accesible e impactante, los valores de la superación propia por medio del trabajo duro y el poder a través del conocimiento", publica acerca del film dirigido por Menéndez.

La lista de películas elegidas se completa con "Allures" (1961), "Bambi" (1942), "Los sobornados" (1953), "A Computer Animated Hand" (1972), "Crisis: Behind A Presidential Commitment" (1963), "The Cry of the Children" (1912), "A Cure for Pokeritis" (1912), "Faces" (1968), "Fake Fruit Factory" (1986), "Forrest Gump" (1994), "Growing Up Female" (1971), "Hester Street" (1975), "I, an Actress" (1977), "El caballo de hierro" (1924), "El chico" (1921), "Días sin huella" (1945), "The Negro Soldier" (1944), cintas de los Nicholas Brothers (1930s-40s), "Norma Rae" (1979), "Porgy and Bess" (1959), "El silencio de los corderos / El silencio de los inocentes (1991), "La comedia de la vida" (1934) y "La guerra de los mundos" (1953).

(Fuente)

Estreno: Porfirio

2011-12-30T10:00:00.000+01:00

Esta semana se estrena en nuestras pantallas la película colombiana Porfirio, dirigida por Alejandro Landes y protagonizada por el mismo Porfirio Ramirez, personaje principal de la cinta. Porfirio llega de la mano de Karma Films, avalada por buenísimas críticas y una colección de premios conseguidos en festivales de todo el mundo.

Porfirio, un hombre postrado en una silla de ruedas, vive en Florencia con su mujer y su hijo y apenas logra subsistir vendiendo minutos de teléfono móvil en el porche de su casa. En el pasado, había sido un próspero ganadero que había depositado grandes esperanzas en el futuro. En la actualidad, está pendiente de cobrar una pensión del Estado. La historia se centra en su vida cotidiana, su gradual deterioro psicológico y su obsesión por hablar personalmente con el Presidente del gobierno.

La crítica de Gonzalo: El escritor de telenovelas

2011-12-28T16:25:00.001+01:00

por Gonzalo Restrepo Sánchez

Esta podría ser la mejor película de Dago García. En una inteligente farsa, una fábula metaforizada a medio camino entre la comedia y el humor negro, Dago (quizás) se autocensura y sin intermediario alguno entre la tercera y primera persona del relato, la historia recrea los recovecos de una industria y las telenovelas.

Y es que si uno supiera qué historia va dar dinero, y sacarte del anonimato, más de uno ya hubiera intentado producir su propia telenovela, y, no depender tanto de tantas situaciones particulares cuando de sintonía en la televisión se trata.

Para entenderlo mejor, este escritor (nada fantasma), confluye en las decisiones de que lo que importa al escribir, es quedar satisfecho uno mismo, y no estar supeditado al rating, a los personajes, o imposiciones propias de las estrategias de mercadeo.

Historia pues inteligente, con unos actores que saben pergeñar la balanza de la construcción de los mismos. Pero un buen consejo (aunque no me des un consejo que yo me sé equivocar solo), es leer a Vladimir Prop y la “Poética”, de Aristóteles.

Tres de los más destacados cineastas bolivianos estrenarán filmes en 2012

2011-12-28T15:11:00.003+01:00

Después de un 2011 regular —cuantitativa y cualitativamente— en cuanto a producciones cinematográficas bolivianas, los pronósticos apuntan a un 2012 mucho más prolífico y con promesas de buen cine.

Según consultas con cineastas, directores, productores y gestores, al menos 10 películas bolivianas se estrenarán el próximo año, entre las que destacan producciones de realizadores de amplia trayectoria y prestigio, como Jorge Sanjinés, Marcos Loayza y Juan Carlos Valdivia, cuyas anteriores producciones —en las dos últimas décadas— se cuentan entre las más taquilleras y elogiadas por la crítica.

Otros cineastas como Diego Tórrez, Diego Mondacca y Dennise Arancibia también ultiman detalles para poner sus trabajos a consideración de los cinéfilos.

El plato fuerte

Aunque todavía no tiene fecha de estreno confirmada, sí es un hecho que Bolivia insurgente, uno de los proyectos más esperados de los últimos años, verá la luz en la gestión que viene.

En los dos últimos años Jorge Sanjinés —el cineasta boliviano más prestigioso en el mundo— dirigió este filme de ficción, pero con fuertes contenidos históricos, en escenarios de La Paz, Sucre y Cochabamba.

Dado que varios participantes en el rodaje y producción del filme anunciaron que la etapa de posproducción está bastante avanzada, se espera el estreno para el primer semestre de 2012.

También está casi lista Las bellas durmientes de Marcos Loayza, que saldrá a escena “inmediatamente después de carnavales”.

Aunque todavía no quiere dar detalles de la trama de su nuevo proyecto, el director de Cuestión de fe informó que la cinta rodada en Santa Cruz actualmente está en la etapa de mezcla de sonido.

Para fines de 2012, el estudio Cinenómada tiene previsto lanzar Kandire, la tierra sin mal del paceño Juan Carlos Valdivia.

Según la productora Ximena Valdivia, esta coproducción boliviano-mexicana “finalizó el proceso de preproducción y comenzará a rodarse en marzo para, si todo sale bien, estrenarse en diciembre”.

La sinopsis del filme ambientado en el Chaco dice: “un hombre blanco, cineasta, va tras los pasos de un explorador sueco que recorrió el Chaco boliviano en 1908 y en el proceso crea un testimonio propio de lo que encuentra. Pero el verdadero tesoro es la exploración que hace un indio guaraní, sobre su compañero de viaje y la cultura occidental”.

Para marzo se tiene previsto el estreno de Menos 14 en marzo realizada como tesis de grado por los alumnos de la carrera de dirección de cine de la Universidad Católica Boliviana.

La cinta, cuya etapa de rodaje ya finalizó, actualmente se edita en Chile y según Dennise Arancibia, una de las 14 directoras, “plantea el análisis de lo cotidiano a través de la presentación de 14 personajes que, sin saberlo, morirán el mismo día”.

Otra película de ficción, aún sin fecha de presentación confirmada, es La montaña interior del realizador Diego Tórrez.

Filmada en celuloide Super 8 y en blanco y negro, según el cineasta, se trata de “un trabajo independiente que pretende llegar a varios festivales internacionales”. Las principales escenas se ambientarán en el nevado Huayna Potosí, con la participación del actor Jorge Ortiz.

Para el 17 de enero se confirmó el estreno de Caminos celestiales, de la productora Filia Films y dirigido por Saulo Chinchero, y para el 2 de marzo el filme Pacha, de Héctor Ferreira, que trata sobre un niño lustrabotas en la “guerra del gas” de 2003.

En cuanto a cine documental, Ciudadela, un trabajo en el que Diego Mondacca efectúa una instantánea de la vida cotidiana en la cárcel de San Pedro de La Paz, está anunciado para marzo. “Es un intento de cuestionar el tipo de libertad que tenemos afuera”, señala el director.

Finalmente, el documental Los hijos del fin del mundo, de Geraldine Ovando y Emiliano Longo, será estrenado en diciembre de 2012.

“Aún faltan dos visitas a México y Nueva York, y la posproducción empezará en marzo”, sostuvo Longo.

2012, año de proyectos ambiciosos

Aunque afirma que la situación del cine nacional “es muy dramática y muy riesgosa”, el director Antonio Eguino ha anunciado también el inicio de un nuevo proyecto fílmico hasta mediados del próximo año.

Lo mismo el cineasta Pablo Agazzi, quien señala que está trabajando en dos proyectos, uno en cooperación internacional que él mismo dirigirá.

Seguro es el inicio en mayo próximo del rodaje de Boquerón, filme del cineasta Tonchi Antezana. Según el director, su producción ya se halla en marcha y se aproximará a la Guerra del Chaco, pero no desde una perspectiva historicista, sino humana.

Otra producción programada para 2012 es la del filme Cuando los hombres quedan solos, de Fernando Martínez. Según su productora, Viviana Saavedra, el filme ya ha conseguido fondos de producción de concursos internacionales.

Por otro lado, el equipo responsable de Hospital Obrero, Gerardo Monje y Juan Pablo Piñeiro, se encuentran preparando un proyecto sobre la cumbia que se rodará en Buenos Aires a mediados de año, y el equipo responsable del filme cruceño El ascensor está produciendo la cinta Amor en cápsula.

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Muere en Nueva York el actor mexicano Pedro Armendáriz

2011-12-27T01:17:00.005+01:00

El actor mexicano Pedro Armendáriz, de 71 años, ha muerto este lunes en un hospital de Nueva York a consecuencia de un cáncer, según ha informado un comunicado de la familia citado por el canal de televisión Milenio.

Según el conductor de la televisión mexicana Joaquín López Dóriga, Armendáriz ha fallecido por un "devastador cáncer terminal" en el Sloan Kettering Hospital de Nueva York, pese a que según Efe el documento no ha dado detalles sobre el hospital en el que ha fallecido.

La misma agencia se ha comunicado con el con el Sloan Kettering Hospital de Nueva York, pero un portavoz ha manifestado que por razones de confidencialidad no iban a informar.

Según informo la edición digital del diario El Universal, Armendáriz tenía un tumor cancerígeno en un ojo que se extendió al cerebro. Armendáriz había viajado a Nueva York hace dos semanas para tratarse de ese mal, de acuerdo con López Dóriga.

Hijo de actores

Armendáriz, hijo de los actores Pedro Armendáriz y Carmelita Pardo, fue una de las principales figuras del cine mexicano, con más de un centenar de películas. Del 2006 al 2010 fue presidente de la Academia Mexicana de Artes y Ciencias Cinematográficas.

Además de actor y productor, Armendáriz fue jurado de festivales internacionales de cine como Biárritz y San Sebastián.

Su primera película fue "Fuera de la ley", en 1965, y su última aparición cinematográfica fue en el cortometraje "Despertar", estrenado en marzo de este año y que protagonizó junto a Cristina Obregón.

Estrella fuera y dentro de México

El actor nació en el 6 de abril de 1940 en la capital mexicana En 2006 recibió el Premio Luis Buñuel del Festival Internacional de Cine de Huesca (España).

Desde que debutó, en 1965, en el filme "Fuera de la ley" y hasta su última aparición pública en las pantallas, en marzo de este mismo año, en el cortometraje "Despertar", Armendáriz (1940-2011) participó en más de 140 películas que le otorgaron fama y reconocimiento.

A finales de los 70, con sus actuaciones en películas como "La casta divina", de Julián Pastor, "La pasión según Berenice", de Jaime Humberto Hermosillo, o "Cadena perpetua", de Arturo Ripstein, Armendáriz se convirtió en uno de los actores más importantes de su generación.

Además de participar en telenovelas y producir programas educativos, el actor destacó también en filmes como "El crimen del padre Amaro", "La ley de Herodes" y "Su alteza serenísima".

(Fuente)

Trailer: Mejor no Hablar (de ciertas cosas)

2011-12-24T21:38:00.003+01:00

Se ha revelado el primer trailer de la película ecuatoriana ’Mejor no hablar (de ciertas cosas)’, primer largometraje de ficción del ecuatoriano Javier Andrade. Esta película inició su rodaje el 4 de abril en las ciudades de Portoviejo y Manta, y cuenta con una mezcla de actores profesionales y otros que incursionan por primera vez en el oficio, teniendo como protagonistas a Leovanna Orlandini (Lucía), Francisco Savinovich y Víctor Aráuz (los hermanos Paco y Luis). Actuarán también Alejandro Fajardo, Maribel Solines, Andrés Crespo, Héctor Napolitano y Luisa Cuesta.

En la película se cuenta la historia de Paco Chávez lleva una vida decadente y encantadora en la costa del Ecuador. Esa vida la impulsan las drogas y el romance eterno e ilícito que tiene con Lucía, su novia del colegio, ahora casada con otro hombre. Una noche, Paco y su hermano menor Luis, un músico de punk fuera de control, entran a la casa de sus padres para robarse un caballo de porcelana para empeñarlo y conseguir drogas. Su padre los descubre y se arma una pelea violenta en la que todo el mundo pierde los cabales. Las consecuencias de esa pelea perseguirán a los hermanos para siempre y cambiarán la vida de todos a su alrededor.

La crítica de Gonzalo: Boleto al paraíso

2011-12-23T21:52:00.001+01:00

por Gonzalo Restrepo Sánchez

Si “Fresa y chocolate”, de “Titón”, dividió al cine cubano antes y después de. Este film del cineasta cubano Gerardo Chijona, ("Adorables mentiras", "Perfecto amor equivocado"), también marcará un antes y un después ante el acontecer de los adolescentes cubanos en medio de la vida social de la Cuba que todos conocemos.

Si bien el guión no es que sea del otro mundo y con diálogos diáfanos, a medio camino entre una “road movie” interior y un drama juvenil, la película (basada en sucesos reales, recogidos en el libro, "Confesiones de un médico"), no sólo se centra en Miriel Cejas (Eunice) y Héctor Medina (Alejandro), sino que diseña en su discurso el sentido de libertad y todas aquellas cosas, inquietudes, testarudeces de la juventud cubana (iguales a la de los demás), pero que el cine cubano no se atrevía a mostrar tan abiertamente por la censura castrista.

Fallece Víctor Manuel "Güero" Castro, figura clave del cine "de ficheras"

2011-12-21T20:56:00.003+01:00

Con una trayectoria de más de 53 años, el actor, director de teatro, escritor de teatro, cine y TV, Víctor Manuel "Güero" Castro falleció el pasado fin de semana a la edad de 87 años, de un paro respiratorio y con él se acaba toda una época del cine mexicano, el cine de ficheras de muy bajo presupuesto que protagonizaron voluptuosas actrices y cómicos "albureros" sobre todo en los años 80, su periodo más fértil en el que realizó 29 largometrajes de un total de más de 50. Además, prestó su voz a populares personajes animados de la factoria Warner, sobre todo El Pato Lucas y también Elmer Gruñón.

Castro dirigió y escribió cintas como "La pulquería", "Entre ficheras anda el diablo", "Mañosas pero sabrosas ", "Un macho en la cárcel de mujeres" y varías más, a través de las cuales alcanzaron fama figuras como Alberto Rojas "El Caballo", Alfonso Zayas, Rafael Inclán, Humberto Elizondo, Eduardo "El Mimo", Luis de Alba, Sasha Montenegro, Héctor Lechuga, Lorena Herrera y Carmen Salinas, entre otros.

En la década de los 90, su actividad como productor y director estuvo enfocado en el ámbito del "videohome", producciones de bajo costo realizadas en video para su distribución principalmente en el mercado hispano de Estados Unidos.

Hijo del compositor Manuel Castro Padilla y de la actriz Guadalupe Arozamena, Víctor Manuel pasó sus primeros años en su barrio de origen,Tepito. Entre sus primeros trabajos destacó su colaboración con Antonio Espino "Clavillazo", con quien fue contratado para un programa de televisión llamado "De pura uva nomás", y fue ahí donde comenzó a escribir los programas para "Clavillazo". Con el crearon el argumento de la cinta "Piernas de oro".

Víctor Ugalde, presidente de la Sociedad de Directores y Realizadores, comenta en un comunicado que "El Güero Castro fue uno de los impulsores de una época del cine mexicano que sigue siendo referencia genérica hasta el día de hoy. Ganado el gusto del cine popular pero logrando criticas negativas por el sector de la crítica fílmica. El proviene de una dinastía de actores, por lo que su recuerdo y su trabajo permanecerán vivos a pesar de su muerte", asevera.

A la distancia, el cine de ficheras comienza a ser objeto de estudio de diferentes investigadores (e incluso de culto para algunos espectadores), que se aproximan a él como fuente de referencias sobre un sector de la sociedad mexicana, su lenguaje e idoscrincrasia durante los años 80, una época marcada por una fuerte crisis económica.

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Gran parte de la memoria fílmica latinoamericana se ha perdido, según fundación

2011-12-19T16:46:00.002+01:00

La directora general de la Fundación del Nuevo Cine Latinoamericano (FNCL), Alquimia Peña, lamentó hoy que más del 50 por ciento de la producción fílmica sonora de la región "desapareció" y el 90 % de la silente se "esfumó", según un inventario que realizó esa institución con sede en La Habana.

"Resulta preocupante esa situación en América Latina y el Caribe donde el cine entró hace 100 años y con mucha fuerza", señaló la especialista de la Fundación que preside el escritor colombiano Gabriel García Márquez citada por la agencia local Prensa Latina.

Opinó que esa evidencia muestra "un retroceso" en materia de preservación y restauración, y además reclamó que esa realidad sea reconocida como "una prioridad" por organismos nacionales e internacionales.

"Para enfrentar esa problemática aún los pasos son insuficientes", afirmó, aunque recordó que recientemente se celebró un encuentro entre técnicos de conservación y preservación de la memoria fílmica.

La directora de la FNCL cree que los soportes digitales "no van a salvar mágicamente" los archivos de cine regionales porque muchos de ellos se encuentran actualmente en unas condiciones "inmerecidas".

Pero apeló a la voluntad política de los estados como un factor "muy importante" junto con "la comprensión de lo que significa para la historia de cualquier nación conservar la memoria fílmica".

La FNCL es una institución privada y no lucrativa creada en 1985, que tiene a la Escuela Internacional de Cine y Televisión de La Habana como su proyecto académico más importante y además gestiona plataformas regionales de investigación e información, edita varias publicaciones especializadas, promueve concursos y mantiene una sala de cine en la capital cubana.

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Película de Raúl Ruiz abrió Festival de Cine Latino de Taiwán

2011-12-18T19:51:00.002+01:00

TAIPEI.- El Festival de Cine Latino de Taiwán 2011, bajo el lema de "Al otro lado", fue inaugurado hoy en Taipei con una ceremonia a la que asistieron el famoso director de cine taiwanés Hou Hsiao-hsian, altas autoridades isleñas y representantes diplomáticos o comerciales de Latinoamérica y España.

El film que abrió el festival fue "Días de campo" (2003), del fallecido realizador nacional Raúl Ruiz, y en las siguientes sesiones se proyectarán filmes argentinos, beliceños, bolivianos, brasileños, chilenos, colombianos, costarricenses, cubanos, dominicanos, guatemaltecos, nicaragüenses, mexicanos, panameños, paraguayos, peruanos, uruguayos y venezolanos.

El festival mostrará en las dos principales ciudades de Taiwán, Taipei en el norte y Kaohsiung en el sur, 26 filmes latinoamericanos, del 16 de diciembre de 2011 al 6 de enero de 2012.

"Este festival no sólo abre una ventana para los taiwaneses al cine latinoamericano, también la abre a las productoras y los directores latinoamericanos hacia la amplia industria y el público taiwaneses interesados en el cine", dijo Jorge Pinto, comisario del festival junto a Christine Tsui-Hua Huang, que ha sido responsable de los principales festivales de cine de la isla.

Para los taiwaneses, el mundo latinoamericano es conocido a través de su arte, por sus novelas traducidas y también por algunas de sus películas, "pero este festival, con su gran muestra y variedad, ofrece una oportunidad que no debe desaprovecharse", dijo a EFE el director Hou Hsiao-hsien, actual presidente honorario de la Asociación de Cultura y Cine de Taiwán.

Para Hou, "Latinoamérica está llena de pasión y mezcla los mitos y la realidad, crea una gran belleza y fantasía" y es un lugar artístico y creativo.

El famoso cineasta taiwanés, de 64 años, expresó su interés en que se organicen, en el futuro, festivales de cine monográficos dedicados a cada uno de los países latinoamericanos.

Hou, uno de los protagonistas de la llamada "Nueva ola" del cine taiwanés, ha sido galardonado en los festivales de cine de Venecia, Berlín, Hawaii y Nantes, y nominado seis veces a la Palma de Oro por mejor película en el Festival de Cine de Cannes.

El promotor de este evento es Jorge Pinto, editor y promotor de eventos culturales, que fue cónsul general de México en Nueva York, jefe de Cancillería en Washington, subsecretario de Relaciones Exteriores para América Latina y embajador de México en Suecia, entre otros cargos.

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Las malas intenciones es la mejor película peruana del año para APRECI

2011-12-17T20:00:00.001+01:00

La Asociación Peruana de Prensa Cinematográfica (APRECI) otorgó su premio a la mejor película nacional de 2011 a Las malas intenciones. La ópera prima de Rosario García-Montero fue elegida entre ocho películas estrenadas en las salas comerciales de Lima este año: Y si te vi no me acuerdo, El último guerrero chanka, El inca, la boba y el hijo del ladrón, Bolero de noche, Lars y el misterio del portal, El guachimán, y Reshinn, sangre de anaconda, además de la galardonada.

También postularon al premio, que los críticos y periodistas de la APRECI otorgan desde 2009, al filme más destacable del cine peruano de cada año, una veintena de producciones limeñas y regionales, realizadas en formato digital, que se exhibieron en 2011 en el circuito cultural de la capital, tales como Cada viernes sangre, 4, Saicomanía, Código urbano, La Cantuta en la boca del diablo, Objetos, Secuelas del terror, entre otras.

El anuncio y entrega de la distinción, a cargo del vicepresidente de la APRECI, Rodrigo Portales, se realizó el 9 de diciembre de 2011 en el auditorio del Centro Cultural CAFAE-SE, en San Isidro. En representación de la realizadora recibieron el galardón: Susana Torres, directora de arte; Omar Pareja, sonidista; Jorge Prado, asistente de dirección; los actores Katerina D’onofrio y Melchor Gorrochátegui, y la niña Fátima Buntinx, protagonista del filme, así como Adolfo Páucar Villegas, administrador, y Verónica Pérez, coordinadora de producción.

Las malas intenciones transcurre en la Lima que comienza a sufrir la violencia terrorista de Sendero Luminoso, entre finales de 1982 y mediados de 1983, y tiene en el papel principal a Cayetana de los Heros (Fátima Buntinx), una niña de ocho años, hija de padres divorciados de la burguesía acomodada. Cayetana no acepta la noticia de que su mamá tendrá otro hijo y decide que el día del nacimiento de su hermano será el día de su propia muerte.

La cinta, que tuvo su estreno mundial en la 61 edición del Festival de Cine de Berlín, donde estuvo nominada al premio Oso de Cristal, ganó en noviembre último el premio Ventana Sur al mejor largometraje latinoamericano en el 26 Festival Internacional de Cine de Mar del Plata (Argentina).

Entre sus galardones figuran el Premio Especial del Jurado en el 22 Festival de Cine de Viña del Mar (Chile), el Premio Especial del Jurado en el 39 Festival de Cinema de Gramado (Brasil) y el Premio a la Mejor Película Peruana en el 15 Festival de Lima. Asimismo, la actuación de su protagonista fue reconocida con una mención especial del jurado del Festival La Orquídea de Cuenca (Ecuador). También ha sido preseleccionada para la categoría Mejor Película Iberoamericana de los premios Goya 2012.

La dirección de Rosario García-Montero y la actuación de Fátima Buntinx figuran entre las virtudes que destacaron los miembros de la APRECI al comentar la cinta ganadora. El crítico Emilio Bustamante resalta que es una ópera prima honesta y conmovedora, que trasciende el relato de la experiencia infantil de una niña rica y nos invita a reflexionar sobre nuestro país y su historia, sobre la decadencia de una clase social y un modelo de nación.

Pese a sus méritos y premios, Las malas intenciones padeció hace un par de meses un accidentado estreno en su país por parte de las empresas exhibidoras, que a las dos semanas la retiraron de la cartelera. El hecho motivó la protesta del Ministerio de Cultura, lo que obligó a los dueños de las salas a reprogramar la cinta en nuevos y mejores horarios.

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El cine latinoamericano vuelve a la competición oficial de Sundance

2011-12-17T15:57:00.002+01:00

Cuatro películas latinoamericanas formarán parte de la competencia internacional de cine dramático del Festival de Cine Sundance 2012, según anunció la organización de este certamen, que celebrará su próxima edición entre el 19 y el 29 de enero de 2012 en las localidades de Park City, Salt Lake City, Ogden y Sundance, en el estado de Utah, Estados Unidos. Las películas, que competirán junto con otras diez provenientes del resto del mundo, son A cadeira do Pai, del brasileño Luciano Moura; El último Elvis, del argentino Armando Bo; la coproducción entre Chile, Argentina, Brasil y España Violeta se fue a los cielos, de Andrés Wood; y Joven y alocada, de la chilena Marialy Rivas.

Considerado como el principal escaparate del cine independiente mundial, la competición de cine dramático de Sundance ofrece películas de “promesas del cine que ofrecen puntos de vistas frescos y estilos innovadores”, según comentó John Cooper, director del Festival.

Si bien el cine latinoamericano tendrá una destacada presencia en la sección de ficción, ningún título del continente fue seleccionado para la competición de documentales, en la que participarán diez obras de todo el mundo.

Para esta nueva edición, el Festival seleccionó 112 largometrajes de 29 países, 44 de los cuales pertenecen a directores debutantes.

En 2011, el colombiano Diego Jiménez recibió el premio a la Mejor Fotografía en la Competencia Internacional por su trabajo en el película Todos tus muertos, de Carlos Moreno.

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Entrevista con Alejandro Landes director de Porfirio

2011-12-16T17:11:00.004+01:00

El próximo día 30 de diciembre se estrena en las salas españolas la película colombiana Porfirio, de la mano de Karma Films. Con un largo y exitoso paso por festivales de todo el mundo (Cannes, Sundance, San Sebastián, Salónica, Biarritz, Toronto, etc...), la película de Alejandro Landes, protagonizada por el mismo Porfirio Ramírez Aldana, en el que se basa la película, llega dispuesta a ganarse al público español.

Para ir abriendo boca os queremos dejar una entrevista que la Casa América le hizo a su director. Es muy recomendable.

Sofía Vergara, nominada al Globo de Oro por segundo año consecutivo

2011-12-15T18:15:00.002+01:00

Este jueves en la mañana se anunciaron los nominados a los premios Globo de Oro 2012, lista en la que nuevamente se encuentra Sofía Vergara gracias a su interpretación de Gloria Delgado en la serie de Fox, "Modern Family".

Vergara, quien también anunció algunas categorías, compite con Jessica Lange de American Horror Story, Kelly Macdonald de Boardwalk Empire, Maggie Smith de Downton Abbey (Masterpiece) y Evan Rachel Wood de Mildred Pierce.

Esta es la segunda vez que Vergara compite en la categoría de mejor actriz mejor actriz de reparto en una serie, miniserie o película para televisión. De esta forma, la actriz colombiana sigue cosechando buenas críticas, pues este mismo papel le ha dado los últimos dos años nominaciones en los premios SAG (del Sinidicato de Actores de EE.UU.) y los Emmy, conocidos como los Oscar de la televisión.

Por su parte, "Modern Family" también sigue activa en el mundo de la comedia, pues también repite nominación en estos galardones. La mayoría de sus actores y actrices han estado nominados a los Globo de Oro, y la serie ha ganado dos años consecutivos (2010 y 2011) el Emmy.

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Fernando Spiner, del "western gaucho" al melodrama "Más allá del olvido"

2011-12-15T14:00:00.000+01:00

El realizador argentino Fernando Spiner, cuya última película, "Aballay, el hombre sin miedo" es la propuesta argentina para competir por el Oscar extranjero, y acaba de acaparar la mayor cantidad de premios Sur de la Academia argentina, entre ellos el de mejor director, tiene ya nuevo proyecto: se trata del "remake" de un melodrama amoroso clásico del cine argentino de los años 50, "Mas allá del olvido", que realizó y protagonizó Hugo del Carril.

"El fue el Orson Welles del cine argentino, director, actor, productor, guionista y hasta músico", ha dicho Spiner a Variety. Su película "Más allá del olvido" ha sido comparada con frecuencia a anteriores y posteriores clásicos del género, como los films de Hitchcock "Rebeca" y "Vertigo (De entre los muertos)".

Del Carril es Fernando de Arellana, dueño de una impresionante mansión campestre. Buscando olvidar la muerte de su mujer (Laura Hidalgo), a la que supo idolatrar, Arellana se va de viaje a Europa. En un antro parisino conoce a una joven bailarina de agitada vida. La vulgaridad en persona, Mónica (de nuevo Hidalgo) se presenta ante él como paradoja irresoluble: siendo el opuesto exacto de aquélla, es físicamente idéntica. Llevado por su necrofilia –y también por su mentalidad patriarcal–, Arellana se la lleva a la mansión, intentando que sustituya a la difunta en todos los aspectos. Pero el pasado llegará para cobrar factura...

La película original se basa en la obra "Bruges, la morte", del autor decimonónico belga Georges Rodenbach, que fue actualizada y adaptada por el guionista republicano español Eduardo Borrás, se produjo para mayor gloria de la estrella de Argentina Sono Film en la época, Laura Hidalgo. Del Carril la realizó antes que el "Vertigo" de Hitchcock, cuyo origen no era el mismo libro sino otro francés, más reciente, que posiblemente fue inspirado por la obra belga.

"Mas allá del olvido" se materializará -dice Variety- a finales de 2012. Esperemos que Spiner sea capaz de repetir la intensidad de la historia contada hace más de medio siglo por Del Carril, pero no las vicisitudes que sufrió aquella filmación, ya que el realizador y actor fue detenido en la recta final de la filmación, en 1955, que coincidió con el golpe militar de septiembre, que derrocó al presidente Juan Domingo Perón. Fue acusado inventivamente de contrabandear película virgen al Uruguay, y tras pasar dos meses en la cárcel quedó libre sin cargos.

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Cortometraje: Testigos en cadena

2011-12-15T00:00:00.001+01:00

Aprovechando que "Aballay, el hombre sin miedo", la última película del director argentino Fernando Spiner se llevó 8 premios en la última edición de los Premios Sur y que es la seleccionada para representar a su país en la próxima edición de los Oscar, os queremos poner el primer corto de su director llamado Testigos en cadena (1983) que esta protagonizado por Hugo Gorban.

Un fotógrafo-reportero es testigo de un asesinato frente a su apartamento, y registra el hecho con su cámara. Una visión de la vida argentina durante la dictadura militar.

Demián Bichir, "inmensamente orgulloso" por su candidatura a los premios SAG

2011-12-14T22:32:00.004+01:00

El actor mexicano Demián Bichir, cuya candidatura a los premios del Sindicato de Actores (SAG) de EE.UU. se dio a conocer hoy, dijo sentirse "inmensamente orgulloso" por esa nominación, ya que es una decisión votada por sus compañeros de profesión.

El intérprete obtuvo la candidatura en la categoría de mejor actor, un campo en el que sus rivales serán George Clooney ("The Descendants"), Leonardo DiCaprio ("J. Edgar"), Jean Dujardin ("The Artist") y Brad Pitt ("Moneyball").

Bichir, en un comunicado remitido a Efe por la agencia de publicistas 42West, explicó que "es un doble honor estar nominado junto a estos maravillosos actores en la misma categoría". "Le agradeceré siempre a Chris Weitz el haberme regalado este personaje. Mi mayor esperanza ahora mismo es que la gente que no ha visto la película la vea y se conmueva", concluyó.

El actor, de 48 años, protagoniza la cinta dirigida por Chris Weitz ("A Better Life", 2011) en la que encarna a un inmigrante mexicano que cruzó la frontera estadounidense de forma ilegal y sobrevive en Los Ángeles como jardinero mientras trata de criar a un hijo adolescente, encarnado por el actor José Julián. Es una historia de ficción que documenta la realidad del día a día de muchas personas que residen clandestinamente en Estados Unidos y que se ofrecen como mano de obra a cambio de un jornal en las puertas de las grandes superficies comerciales.

Joaquín Cosio, Dolores Heredia y Chelsea Rendon componen también el reparto de "A Better Life", cinta que hizo que su director Chris Weitz, nieto de la actriz mexicana Lupita Tovar, entrara en contacto con sus raíces hispanas y se adentrara en las problemáticas de zonas humildes de Los Ángeles como East L.A.

Bichir puede sumar mañana un nuevo reconocimiento cuando se anuncien las nominaciones a la 69 edición de los Globos de Oro.

La ceremonia de entrega de las estatuillas del SAG se llevará a cabo en el auditorio Shrine el 29 de enero.

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Adiós a Alberto de Mendoza, un actor de mundo

2011-12-14T14:00:00.000+01:00

Quizás no todas las generaciones sepan de su voz, su elegancia, su porte recio, pero para la mayoría, seguramente Alberto de Mendoza será siempre "El Rafa", aquel personaje que lo inmortalizó en la tevé.

Está claro que su vida fue mucho más que aquel ciclo de la pantalla chica. El actor, que murió el lunes a los 88 años, en Madrid, por una insuficiencia respiratoria por la que estaba internado en la Clínica de la Luz, cargó 200 películas sobre sus hombros, y cosechó premios en todo el mundo. De Mendoza también fue condecorado en Estados Unidos por su protagónico en el programa televisivo "El oriental" , como Mejor Actor de Habla Hispana en TV de la Asociación de Críticos de Nueva York.

Pero su vida no fue siempre la gloria y el aplauso. "La vida", como dijo ayer su nieto, "le dio unas cuantas cachetadas".

Alberto Manuel Rodríguez Gallego González de Mendoza nació en el barrio de Belgrano de Buenos Aires, el 21 de enero de 1923. De padres españoles, quedó huérfano a los cinco años. A esa edad, "lo mandaron a vivir" a Madrid, donde permaneció hasta que otra tragedia lo regresó a la Argentina. "Yo tenía 14 años cuando mi abuela murió por los bombardeos de esa guerra ridícula, la Guerra Civil Española. Fui repatriado a la Argentina y volví en barco".

El actor se subió a un buque, el Tucumán, que lo devolvió al Río de la Plata junto a un grupo de refugiados cansados de tanta guerra. Entre ellos viajaba Carlos Cajaravilla, un actor y bailarín uruguayo. "Yo lo observaba cómo ensayaba, cómo zapateaba. Y ahí me entró el bichito. Comencé como bailarín y a partir de ahí, mi vida se fue dando arriba de los escenarios", contó alguna vez el actor.

"Me las rebuscaba como podía. Laburé en un cabaret que se llamaba El Avión, sobre la avenida Paseo Colón. Por un sándwich de mortadela y diez pesos bailaba boogey boogey... Después fui a aprender baile en serio y en 1943 fui comparsa en el Colón. Era apenas un buen partenaire, porque tenía fuerza, así que opté por meterme en el teatro", recordó.

Su porte, lo convirtió en un galán. "De joven era flaco, tenía pelo, era versero como buen hijo de andaluz, conocía la calle. Si vos medís 1,82 y sos flaco, es más fácil ser ganador, aunque son siempre las minas las que eligen. De mí, han abusado muchas mujeres. Me traigo la frase de Gassman, un maestro y amigo: Cuando uno ha llegado a conocer la vida y todo su misterio, viene la muerte. Y tenía razón: cuando llegás a conocer al mujerío y ya no metés la pata, resulta que estás viejo", dijo en una entrevista.

El actor fue pionero entre los argentinos que triunfaron en las tablas españolas. De Mendoza despuntó en los años sesenta como uno de los grandes galanes del cine español, con Carmen Sevilla o Sarita Montiel como compañeras de romances de la ficción.

Su debut cinematográfico fue en 1939 como parte del elenco de "Y mañana serán hombres", de Carlos Borcosque, apenas el puntapié inicial de un tránsito plagado de obras y reconocimientos.

"Filomena Marturano", "El jefe" y "El infierno tan temido", "Pasó en mi barrio", "La dulce enemiga", "Don Juan Tenorio", "Primero yo", "María y la otra", "Noches sin lunas ni soles", "El secreto de Mónica", "Los desesperados", "Lola Mora" y "Cleopatra", forman parte de esa galería. Sobre tablas brilló en piezas como "Panorama desde el puente", "Filomena Marturano" (donde retomó junto a Tita Merello una historia que también brilló en cine en 1950 bajo la dirección de Luis Mottura), "Don Fausto", "Un tranvía llamado deseo", "Engañemos a mi mujer", y "Las últimas lunas". En televisión, en tanto, su impronta quedó marcada en ciclos como "Yo y un millón", "Tiempo cumplido", "El pulpo", "Hombres de honor" y la saga de "Alta comedia" que encabezó en 1993.

Este año, el actor aceptó despedirse con "La mala verdad" encarnando de manera notable a Ernesto, el mandamás de un núcleo familiar que completan su hija Laura y su nieta de 10 años Bárbara, niña cuyas conductas escolares ponen en alerta a la psicóloga del colegio.

El año pasado fue galardonado con el Martín Fierro de honor por los 30 años de su exitosa serie "El Rafa", donde interpretó a Rafael Minelli, un canillita que tenía una tormentosa relación con su hijo el Cholo (Carlos Calvo).

Una de sus más recientes participaciones en la televisión fue "Hombres de Honor". Y aún tenía planes. De Mendoza, que compartió cartel con Alberto Closas, Jack Palance, Irene Papas y Peter Cushing, iba a rodar una serie de 13 capítulos para la televisión este verano y esperaba estrenar "Las brujas de Salem" en los escenarios bonaerenses.

De Mendoza descubrió su pasión temprano y pese a los embates que sufrió le sacó brillo hasta el final.

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"Un cuento chino" y "Aballay", triunfadoras en los Premios Sur del cine argentino

2011-12-14T10:22:00.003+01:00

"Un cuento chino", de Sebastián Borensztein, fue la mejor película de 2011 de los Premios Sur que entregó por sexta vez consecutiva la Academia de Artes y Ciencias Cinematográficas de Argentina. Sin embargo, por cantidad de recompensas, se le adelantó "Aballay, el hombre sin miedo", de Fernando Spiner, que consiguió ocho galardones, entre ellos los de mejor director y guión adaptado, y se coronó como la gran triunfadora de la noche.

Por su parte, "El estudiante", de Santiago Mitre, se llevó el premio a la mejor ópera prima y los destinados a mejor guión original y revelaciones para Esteban Lamothe y Romina Paula. "Hacerme feriante", de Julián D’Angiolillo, fue elegido mejor documental.

La austera ceremonia, realizada en horas de la noche de lunes 12 de diciembre, tuvo lugar en el Auditorio OSDE, en la zona de Retiro, y se caracterizó por la ausencia de su presidente, Juan José Campanella, que envió un discurso en papel que fue leído por la secretaria técnica de la entidad, Verónica Calvo.

"Es bastante difícil encarar un discurso de esta índole, mucho más dejarlo por escrito y tratar de sintetizar todo un año en un par de párrafos", se excusó el director, tras lo cual agradeció a Liliana Mazure y al Instituto de Cine y Artes Audiovisuales (INCAA) "por su apoyo constante para que esta ceremonia sea realizable".

"En cierta forma quisimos reflejar la modesta realidad de nuestra querida entidad, no para dar lástima ni justificar ni avalar lo realizado o no por esta comisión directiva en su mandato que culmina -volvió a la carga- sino para generar conciencia de que la Academia necesita de la voluntad y la colaboración no solo económica de sus miembros para establecerse en la industria y en la sociedad", dijo a la distancia.

PREMIOS SUR 2011

Mejor Pelicula
"Un cuento chino", de Sebastian Borenzstein

Mejor Opera Prima
"El estudiante", de Santiago Mitre

Mejor Director
Fernando Spiner (Aballay, el hombre sin miedo)

Mejor Actriz
Moro Anghileri (Aballay, el hombre sin miedo)

Mejor Actor
Ricardo Darín (Un cuento chino)

Mejor Actriz de Reparto
Muriel Santa Ana (Un cuento chino)

Mejor Actor de Reparto
Claudio Rissi (Aballay, el hombre sin miedo)

Mejor Actriz Revelación
Romina Paula (El estudiante)

Mejor Actor Revelación
Esteban Lamothe (El estudiante)

Mejor Guion Original
Santiago Mitre (El estudiante)

Mejor Guión Adaptado
Fernando Spiner, Javier Diment, Santiago Hadida (Aballay, el hombre sin miedo)

Mejor Fotografía
Claudio Beiza (Aballay, el hombre sin miedo)

Mejor Montaje
Alejandro Parysow (Aballay, el hombre sin miedo)

Mejor Dirección de Arte
Sandra Lurcovich (Aballay, el hombre sin miedo)

Mejor Diseño de Vestuario
Julio Suárez (Revolución, el cruce de Los Andes)

Mejor Maquillaje y Caracterización
Mirta Blanco (Revolución, el cruce de los Andes)

Mejor Música Original
Gustavo Pomenarec (Aballay, el hombre sin miedo)

Mejor Sonido
José Luis Díaz (El gato desaparece)

Mejor Documental
"Hacerme feriante", de Julián D`Angiolillo

Mejor Pelicula Extranjera
"El cisne negro", de Darren Aronofsky.

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Finalizó con polémica el rodaje colombiano de "Operación E"

2011-12-14T10:11:00.002+01:00

Envuelto en cierta polémica por las referencias al hijo que tuvo en cautividad la exsecuestrada por las FARC Clara Rojas, terminó en Colombia la filmación de "Operación E", del hispano-francés Miguel Courtois ("Lobo", "GAL"), quien se ha especializado en films de acción con base en hechos reales. El español Luis Tosar y la colombiana Martina García son protagonistas de este "thriller", cuyo principal personaje es el campesino al que los guerrilleros entregaron al hijo de Rojas y un miembro del grupo, y su lucha en solitario contra los poderes fácticos, su frenético intento de sobrevivir y mantener su integridad y la unidad de su familia.

Con guión del andaluz Antonio Onetti, la coproducción hispano-francesa está basada en la llamada Operación E, uno de los más importantes operativos de liberación de rehenes de las FARC, en el que se vieron implicados los gobiernos de Colombia y Venezuela. En el momento en que el mundo entero espera la liberación de tres rehenes, las FARC justifican el retraso por las intensas operaciones militares en la zona. En realidad, han perdido el rastro de un niño que las FARC habían entregado enfermo a un campesino para que lo cuidara, casi tres años antes.

Tosar, uno de los actores más taquilleros del cine español tras los sucesivos éxitos de "Celda 211" y "Mientras duermes", se convirtió en el campesino colombiano que estuvo a cargo de Emmanuel, el hijo que tuvieron Clara Rojas, asistente y compañera de cautiverio de Ingrid Betancourt, y un guerrillero de las FARC, en una cinta que se filmó en diferentes localizaciones de la selva colombiana y de los llanos orientales durante siete semanas.

Emmanuel nació el 16 de abril de 2004 en un campamento guerrillero y permaneció ocho meses junto a su madre hasta que los rebeldes lo entregaron enfermo a un campesino de El Retorno, remota localidad en el Guaviare colombiano. El campesino lo llevó luego al hospital público de la localidad, en el que fue ingresado con malaria, leishmaniasis, desnutrición y un brazo fracturado, bajo el nombre de Juan David Gómez Tapiero.

El mes pasado, Rojas, excandidata a la vicepresidencia del país mostró su rechazo a esta película, que dijo es un atropello a su integridad, la de su hijo y su familia al no haber sido consultada antes de realizarla. Al anunciar este martes el fin de rodaje, la semana pasada, los productores han agregado unos comentarios respecto de la actitud de la que fue víctima de las FARC. Según ellos, Rojas obtuvo "información errónea de nuestro proyecto, creyendo infundadamente que ella y/o su hijo son personajes principales de la película, lo que no responde a la realidad. La historia que se relata en "Operación E" está inspirada en hechos reales y no gira en torno a la Sra. Rojas, de manera que si bien es cierto que son narrados unos hechos de los que su hijo formó parte, se pone el objetivo en otros personajes".

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Premios de la 33 edición del Festival Internacional del Nuevo Cine Latinoamericano

2011-12-13T22:47:00.002+01:00

Luego de diez días de intenso movimiento cinematográfico culminó en La Habana la 33 edición del Festival Internacional del Nuevo Cine Latinoamericano. La película mexicana El Infierno, del realizador Luis Estrada, ganó el Primer Premio Coral, aunque Brasil, con 17 Corales, fue el país que más lauros obtuvo. Durante la gala de clausura, la Escuela Internacional de Cine y Televisión de San Antonio de los Baños recibió un Coral de Honor por su 25 aniversario, etapa en la que se han graduado 736 profesionales del audiovisual, entre los cuales se encuentran algunos de los laureados en el certamen habanero. La mayor atracción del festival, fuera de concurso, fue el estreno de Siete días en La Habana, película codirigida por el actor puertorriqueño Benicio del Toro y otros seis realizadores. El festival, rindió homenaje al Nobel colombiano Gabriel García Márquez, uno de sus padres fundadores, a los 70 años que cumpliría Humberto Solás este diciembre, a los 25 años de la EICTV y al pintor chileno Roberto Matta (1911-2002).

Los premios otorgados en las diferentes categorías fueron:

Ficción
Largometrajes

Primer Premio Coral: El infierno, de Luis Estrada (México)
Segundo Premio Coral: O abismo prateado, de Karim Ainouz (Brasil)
Tercer Premio Coral: Fábula, de Lester Hamlet (Cuba)
Premio Especial del Jurado: Tropa de elite 2-O inimigo agora é outro, de José Padilha (Brasil)
Mención del Jurado: Un cuento chino, de Sebastián Borensztein (Argentina, España)
Premio Coral de Dirección: José Padilha, por Tropa de elite 2-O inimigo agora é outro (Brasil)
Premio Coral de Guión: Marité Ugás y Mariana Rondón, por El chico que miente (Venezuela, Perú)
Premio Coral de Actuación Masculina: Rodrigo Santoro, por Heleno (Brasil)
Premio Coral de Actuación Femenina: Alessandra Negrini, por O abismo prateado (Brasil)
Premio Coral de Edición: Daniel Rezende, por Tropa de elite 2-O inimigo agora é outro (Brasil)
Premio Coral de Música Original: Michael Brook, por El infierno (México)
Premio Coral de Banda Sonora: Waldir Xavier, Leandro Lima y Ricardo Cutz por O abismo prateado (Brasil)
Premio Coral de Fotografía: Mauro Pinheiro Jr, O abismo prateado (Brasil)
Premio Coral de Dirección Artística: Salvador Parra, por El infierno (México)
Premio Coral de Vestuario: Mariestela Fernández, por El infierno (México)

Cortometrajes

Premio Coral de Cortometraje: Tela, de Carlos Nader (Brasil)
Mención del Jurado: L, de Thais Fujinaga (Brasil)

Operas Primas

Primer Premio Coral: Distancia, de Sergio Ramírez (Guatemala)
Segundo Premio Coral: Abrir puertas y ventanas, de Milagros Mumenthaler (Argentina)
Tercer Premio Coral: Trabalhar cansa, de Juliana Rojas y Marco Dutra (Brasil)
Premio Especial del Jurado: Girimunho, Clarissa Campolina y Helvécio Marins Jr. (Brasil)
Mención: El premio, de Paula Markovitch (México)
Premio Coral a la Mejor Contribución Artística: Sudoeste, Eduardo Nunes (Brasil)

Documentales

Primer Premio Coral: Agnus Dei, cordero de Dios, de Alejandra Sánchez Orozco (México)
Segundo Premio Coral: Las carpetas, de Maite Rivera Carbonell (Puerto Rico, España)
Tercer Premio Coral: Los últimos cangaceiros, de Wolney Oliveira (Brasil)
Premio Especial del Jurado: Diario de una búsqueda, de Flavia Castro (Brasil, Francia)
Mención: El casamiento, de Aldo Garay (Uruguay)

Animación

Primer Premio Coral: Animales de alquiler, de Pablo Ortega Rodríguez (Costa Rica)
Segundo Premio Coral: Cielo, infierno y otras partes del cuerpo, de Rodrigo John (Brasil)
Tercer Premio Coral: El duelo, de Jesús Barrios Ortiz (Venezuela)
Premio Especial del Jurado: Mutatio, de León Fernández (México)
Mención: Furico y Fiofó, Fernando Miller (Brasil)

Guiones inéditos

Coral de Guión inédito: NN de Héctor Adrián Gálvez Campos (Perú)
Mención Especial: El buen demonio, de Alejandro Hernández Diaz y Daniel Díaz Torres (Cuba)

Cartel

Mejor Cartel: Imágenes generan reflexión, de Nelson Ponce (Cuba)

Premios de Posproducción del Alba Cultural Nuestra América Primera Copia 2011

Miguel San Miguel del realizador y productor Matías Cruz
Solo del realizador Guillermo Rocamora y producido por Javier Palleiro
Reconocimiento Especial: Sopro del realizador Marcos Pimentel y producido por Luana Melgaço

Premio SIGNIS

Los últimos cristeros, de Matías Meyer (México)

Premio FIPRESCI

Bonsai, de Cristian Jiménez (Chile)

Premio del Público

Juan de los muertos, de Alejandro Brugués (Cuba)

(Fuente)

La crítica de Gonzalo: Viudas

2011-12-13T18:52:00.001+01:00

por Gonzalo Restrepo Sánchez

Este film bien lo podríamos titular “Augusto y sus dos mujeres”, para hablarnos del amor compartido. Y es que cuando las dos mujeres se encuentran, bien cabe la reflexión de a quien amó más, el difunto Augusto. De todas formas, al margen de esta consideración moral, el film en clave de comedia negra, plantea la madurez de las almas en tiempos de infidelidad y muerte.

Su director Carnevale, nunca ajeno a su discurso y poética (“Anita”, “Elsa y Fred”), aplica con una Graciela Borges siempre llena de gracia y amor, con unos diálogos diáfanos para una mujer madura, en un roll de dama adulta.

Y es que ya lo expresa el escritor japonés Kawabata en algunos de sus libros como intertexto: La edad del hombre son los años de la mujer que ama” —entiéndase Esther (Rita Cortese) —. Y punto.

Estreno de "Daemonium" en la red

2011-12-12T10:43:00.005+01:00

Llegamos a la cordillera andina para asustarnos en Argentina, donde el género del terror y el "gore" tiene numerosos seguidores y una industria especializada cada vez más pujante. Mañana martes 13, a las 22.00 h. locales, se lanzará el el primero de los cinco capítulos que conforman la saga "Daemonium", que ha dirigido Pablo Pares ("Plaga Zombie", "Filmatron"), y se hará de forma totalmente gratuita a través de su cuenta de YouTube.

La historia de "Daemonium" transcurre en un universo alternativo al nuestro, donde la tecnología y la magia conviven al igual que los humanos y los demonios. Pensada como una serie de 5 capítulos, en ella veremos el ascenso de Razor (quien será la cara visible de un gobierno distópico que solo busca librar la guerra final contra el Infierno), las cavilaciones de Rebecca (quién a lo largo de la serie pondrá en duda todo lo que creyó desde siempre) y del surgimiento de un nuevo héroe representado en Fulcanelli (quién terminará poniéndose en el camino de Razor y sus planes de conquista y que deberá afrontar a regañadientes su destino).

Dicen los responsables del proyecto que se trata de una mezcla géneros como la ciencia-ficción, la acción y el terror y que conjuga estéticas como el Cyberpunk, Dieselpunk y hasta el Anime como referencias directas". Lo que si no ofrece dudas es que ha partido de idea original de Simon Raztiel y Dany Casco, materializada a través de varias de las productoras de referencia en el cine de género en Argentina: Farsa Producciones, Rabbid Fx, Studio Patna, Hydra Corp, que se han asociado con los estudios Nerdhaus, Piromania Fx y Gilberto Zhu Studio.

Sin ayudas externas, la saga ha contado con el apoyo de importantes talentos latinoamericanos del doblaje, como la mexicana Patricia "Paty" Acevedo, Angélica Villa o Nicolás Frías.

(Fuente)

Edgar Ramírez a un paso de ser el malo de "Star Trek"

2011-12-11T11:22:00.005+01:00

Luego de que Benicio del Toro fuera descartado del proyecto de la nueva versión cinematográfica de Star Trek, el venezolano Edgar Ramírez se perfila ahora como el favorito para ser el villano del film. Ramírez, quien en la pasada temporada de premios recibió nominaciones al Globo de oro y al SAG Award, y más recientemente al Emmy por su destacada actuación en la película Carlos, cumple perfectamente con las exigencias del guión: tiene gran trayectoria y es hispano.

Aunque Edgar sea el gran favorito para quedarse con el papel en esta película de ciencia ficción, el actor español Jordi Mollá también entró en la competencia.

La película comenzará a filmarse el próximo mes y por ende, debe elegir este mismo fin de semana el actor que interpretará el rol que dejó vacante Benicio del Toro. Con ese fin, JJ Abrams, director de la película realizará lo antes posible una prueba al actor venezolano. Se especula que para ganar tiempo, la audición se haga vía Skype. Quien finalmente sea elegido compartirá roles con otro talento latino, ya que en el reparto repite la dominicana Zoe Saldana. En el reparto también figuran talentos como Chris Pine, Simon Pegg, John Cho, Barbi Okeefe, Zachary Quinto, Anton Yelchin, Karl Urban, Nestor Carbonell y Peter Weller.

Aún sin título oficial, la película fijó su estreno en Estados Unidos para el 3 de agosto de 2012.

(Fuente)

La crítica de Gonzalo: Los Marziano

2011-12-09T23:54:00.002+01:00

por Gonzalo Restrepo Sánchez

Esta no es una comedia ligera, pero como tal es agradable en una trama donde el sentido de la razón y afectos entre hermanos, nos lleva de la mano hasta lo ulterior del metraje. Y es que el asunto va de la relación y los valores afectivos entre Juan Marciano (Guillermo Francella), y su hermanos, para decirse “cosas que a veces son enteramente cierta”, como diría Oscar Wilde.

Con un texto en voz Off de Juan añorando sus días de radio, evocando al poeta y artista argentino “Almafuertes” (Pedro Bonifacio Palacios), en la zona meridional de la cinta, la cineasta Ana Katz parece más interesada en las interioridades de Juan, quien si bien nos cae bien, de pronto, necesito de alguna situación de distensión, para no ser tan trascendental, ya que el guión no presenta sorpresa alguna.

De todas formas es un cine muy argentino y solo baste recordar de Ana, “Una novia errante”, “Música en espera”, “Un novio para mi mujer”, “Motivos para no enamorarse” (Mariano Mucci), La ronda (Inés Braun), “Derecho de familia” (Daniel Burman), “Sofacama” (Ulises Rosell), “Tiempo de valientes” (Damián Szifrón), y “Elsa & Fred” (Marcos Carnevale).

Ricardo Darín estrena sotana en "El elefante blanco"

2011-12-09T19:21:00.005+01:00

Ya ha arrancado la filmación de la esperada nueva película del argentino Pablo Trapero, "El elefante blanco", para la que volvió a reunir a la pareja de su anterior éxito "Carancho", conformada por su mujer, Martina Gusman, productora demás de actriz, y por Ricardo Darín, a los que se une Jérémie Renier. El rodaje se llevará a cabo durante siete semanas en Buenos Aires y dos semanas en Bolivia, en coproducción entre Argentina y España. El guión que corresponde a Pablo Trapero, junto a Martín Mauregui, Alejandro Fadel y Santiago Mitre.

Gerónimo (Jérémie Renier) es un hombre de 45 años, devastado por un suceso trágico. Julián (Ricardo Darín), de 50, íntimo amigo de él, viaja para rescatarlo y le ofrece integrarse en su proyecto en una villa de emergencia. Ambos son sacerdotes de la Iglesia Católica, que decidieron dedicar su vida los más pobres: Julián en la Argentina y Gerónimo en los países del Tercer Mundo. Así que Gerónimo acepta. A partir del encuentro, ambos se dedicaran a trabajar en la Villa Virgen, un enorme asentamiento en el conurbano bonaerense. Gerónimo comenzará a replantearse si la Iglesia es el mejor lugar para ayudar, mientras Julián buscará mejoras a través de la política. En la vida de estos dos hombres aparecerá una abogada atea de nombre Luciana (Martina Gusman), dos formas de defender las convicciones, la construcción de un hospital público y un intento de asesinato. Villa es, claro, un relato sobre la amistad y la fe.

"Elefante blanco" contará con la dirección de fotografía de Bill Nieto y tiene previsto su estreno para mayo de 2012.

(Fuente)

Trailer: Fecha de caducidad

2011-12-09T10:00:00.000+01:00

El pasado mes de noviembre se estrenó en México la ópera prima de la directora Kenya Marquez Fecha de caducidad, una comedia dramática con un elenco repleto de figuras mexicanas como Ana Ofelia Murguía, Damián Alcázar o Jorge Zárate.

La vida de la compulsiva Ramona se descarrila cuando, después de una larga búsqueda, finalmente se da cuenta de que Osvaldo, su hijo único, ha muerto.

El cine latinoamericano vuelve a la competición oficial de Sundance

2011-12-08T22:11:00.003+01:00

Cuatro películas latinoamericanas formarán parte de la competencia internacional de cine dramático del Festival de Cine Sundance 2012, según anunció la organización de este certamen, que celebrará su próxima edición entre el 19 y el 29 de enero en las localidades de Park City, Salt Lake City, Ogden y Sundance, en el estado de Utah, Estados Unidos.

Las películas, que competirán junto con otras diez provenientes del resto del mundo, son “A cadeira do Pai”, del brasileño Luciano Moura; “El último Elvis”, del argentino Armando Bo; la coproducción entre Chile, Argentina, Brasil y España “Violeta se fue a los cielos”, de Andrés Wood; y “Joven y alocada”, de la chilena Marialy Rivas.

Considerado como el principal escaparate del cine independiente mundial, la competición de cine dramático de Sundance ofrece películas de “promesas del cine que ofrecen puntos de vistas frescos y estilos innovadores”, según comentó John Cooper, director del festival.

Si bien el cine latinoamericano tendrá una destacada presencia en la sección de ficción, ningún título del continente fue seleccionado para la competición de documentales, en la que participarán diez obras de todo el mundo.

Para esta nueva edición, el festival seleccionó 112 largometrajes de 29 países, 44 de los cuales pertenecen a directores debutantes.

En 2011, el colombiano Diego Jiménez recibió el premio a la Mejor Fotografía en la Competencia Internacional por su trabajo en el película “Todos tus muertos”, de Carlos Moreno.

(Fuente)

Celinés Toribio será la ‘Reina del Technicolor’

2011-12-07T14:56:00.002+01:00

Celinés Toribio no tiene muchos años en el cine, pero ya obtuvo el poder para producir películas e involucrarse así en grandes papeles reveladores. La dominicana es la productora ejecutiva de la cinta “María Montez: la Reina del Technicolor”, y en la que también asumirá el reto de ponerse en la piel de la legendaria actriz.

“Conocí su historia en la universidad, pero me apasioné más cuando me di cuenta de lo difícil que es la industria de Hollywood, cuando llegué hace cuatro años a Estados Unidos”. En este filme y, a través de la figura de la actriz de “Cobrawoman”, la dominicana encuentra la inspiración para seguir abriéndose pasos en la actuación. “Llorar como he llorado en Los Ángeles, sentirme poquita en una fila de audición con mujeres bellísimas de 20 años, todos esos miedos me acercaban a ella, y ella los enfrentó”.

Tal como había publicado la agencia EFE, Montez aún levanta pasiones, pero sobre todo entre las mujeres. “Estamos aprendiendo de ella. Jugaba a ser mujer objeto para conseguir lo que quería, pero estaba clara en su deseo de interpretar otros roles como a Juana de Arco”, sostiene Sonia Fritz, la directora de la cinta y que dirigió “América”, en la que actuaron Toribio y Frank Perozo.

TRAMA Y RODAJE

La historia, cuya idea fue concebida por Toribio hace dos años, pero concretizada hace cinco meses, promete ser un drama interesante. “La muerte prematura de Montez la hace más dramática. Tiene todos los elementos para serlo: el amor, el desamor. Podría ser como una tragedia griega”, sostiene Fritz.

El filme se ambientará en diversos escenarios en los que se desarrolló la fallecida actriz: Barahona, Puerto Rico, Nueva York, Hollywood, París y Venecia. A pesar de que aún no están definidas las fechas de rodaje, ni tampoco la lista completa de actores, su estreno podría realizarse en julio de 2012. El equipo de producción está en la fase de negociación para el financiamiento. Toribio se ha reunido en varias ocasiones con el presidente Leonel Fernández; Ellis Pérez, director de la Comisión General de Cine Dominicano, y el ministro de Cultura.

La actriz de “Trópico de sangre” ha recibido varias propuestas de cine en el país, pero las rechaza. “Cuando me presenten historias que puedan recordar o darle más poder a las mujeres, diré que sí, y si están bien escritas y dirigidas”, manifiesta. Con apenas dos años de experiencia como actriz, el film de Montez sumará pasos agigantados a la carrera de Celinés Toribio.“Esta película la voy a hacer bien. Aquí me van a amar o me van a odiar”, asegura.

UNA ESTRELLA QUE NO MUERE

El largometraje tendrá el estilo de otros biópicos del cine como “La vie en rose”, “Frida” y “Evita”. Uno de los actores confirmados para la película es Tony Plana. Jimmy Smits y Frank Perozo también podrían participar. Margarita Vincens, biógrafa de María Montez, es colaboradora especial del guión con sus informaciones.

Requerimientos para interpretar a la fallecida actriz, Celinés Toribio se someterá a un régimen de tonificación muscular, cambio de color del cabello y no tomar sol durante el rodaje de la cinta para lograr una transformación con la que se asemeje a Montez. Toribio utilizará una prótesis de nariz y quizás de dentadura.

(Fuente)

La crítica de Gonzalo: Violeta se fue a los cielos

2011-12-07T10:49:00.002+01:00

por Gonzalo Restrepo Sánchez

Con un primer primerísimo plano de unos ojos que abre el relato (e igualmente lo cierra), esta cinta narrada en primera persona nos habla de la vida de la cantante chilena Violeta Parra (Francisca Gavilán). Pero, no es simplemente así de sencillo. Es que la herencia de su padre (“¡Una guitarra que me dejó llena de cantos de pájaro!”), nos señala una voz sufrida (como ella misma lo expresa), y, que en la puesta en escena del cineasta Wood, lo podemos percibir.

De manera que esta vida de Violeta entre susurros y cantos, nos deja al final la sensación de melancolía. Y es que cómo la artista lo sentenció, siempre prefirió a la gente a su prolífica vida de artista y poeta. No en vano escuchamos algunas de sus canciones emblemáticas (“Gracias a la vida”), que no sólo nos remite a aquellos años sesentas, sino a una América Latina cargada de canciones con “cantos de pájaros”.

En lo estrictamente cinematográfico, un relato rico en lo pausado y lacónico ante la retrospección de la acción de una vida como la cantante chilena, con el plus de una excelente fotografía (parca, en el sentido de no enfatizar y equilibrada añoranza).

Silvia Pinal regresa al cine con Francisco Franco en "Tercera llamada"

2011-12-05T19:22:00.004+01:00

Un estelar elenco femenino que incluye a Irene Azuela, Rebeca Jones, Ana Claudia Talancon, Cecilia Suárez, Ana Ofelia Murguía y la veterana exmusa de Luis Buñuel Silvia Pinal ha reunido el mexicano Francisco Franco para su nuevo film, de temática teatral, "Tercera llamada", producido por Laura Imperiale y con guión de María René Prudencio. Completan el reparto Anabel Ferreira, Ricardo Blume, Karina Gidi, Fernando Luján, Martín Altomaro, Eduardo España, Claudio Isaac, Paloma Woolrich y Regina Orozco.

Los detalles del rodaje fueron dados a conocer en la conferencia de prensa que se ofreció con motivo del inicio de filmaciones de la cinta en el teatro Miguel Covarrubias del Centro Cultural Universitario (CUT), donde se llevarán a cabo las locaciones durante cinco semanas, a partir de este mismo lunes.

"Tercera llamada" está ambientada en el ambiente teatral. Falta un mes y medio para el estreno de Calígula la famosa obra de teatro de Albert Camus. La joven directora, Isa Gómez, está atravesando una crisis personal que la tiene totalmente confundida y en constante enfrentamiento con sus actores. El elenco está formado por Amanda Miller, una vieja diva; Fernando Riestra, actor mayor, prodigio del escenario a quien los tiempos y el teatro comienzan a dejar atrás. Julia Ruiz, una actriz de veinte años de belleza y fe inmaculada, recién egresada de la universidad. Ángel Domínguez, hermoso actor que divide su tiempo entre el escenario y la venta de sagrados productos orgánicos. Eduardo Alarcón, actor consagrado que pierde entre todos los textos que ha interpretado el rastro del texto actual, entre otros personajes. La batalla arde sobre el escenario, atestiguada por los tres pintorescos técnicos que trabajan en el teatro. Después de un mes y medio de romances, rupturas, traiciones, bofetadas y besos, llega la noche del estreno. El teatro es una ilusión que depende de la fe para existir. La vida también.

La octogenaria Silvia Pinal, estrella de Buñuel en cintas como "Viridiana" y "Simón del Desierto", convertida en exitosa productora televisiva, no actuaba en cine desde "Ya no los hacen como antes" (2003).

La productora Laura Imperiale informó que se tiene estimado un presupuesto de alrededor de 25 millones de pesos y el filme se producirá bajo el estímulo de la Ley 226 que permite a la industria cinematográfica captar recursos provenientes de personas físicas o morales.

(Fuente)

Bandas sonoras: Jorge Negrete "Yo soy mexicano"

2011-12-02T20:00:00.001+01:00

El pasado jueves 30 de noviembre se celebró el centenario del natalicio del Charro Cantor, Jorge Negrete, una de las máximas figuras del cine mexicano de la Época de Oro, arquetipo de figura gallarda y varonil, e ídolo indeclinable en la memoria popular nacional y de buena parte del mundo cultural iberoamericano, nacido el 30 de noviembre de 1911 en Guanajuato y fallecido el 5 de diciembre de 1953 a los 42 años en Los Ángeles, Estados Unidos.

Nosotros desde aquí queremos también hacerle un homenaje así que para celebrarlo os ponemos la canción Yo soy mexicano que cantó en la película El peñón de las ánimas (1942) de Miguel Zacarías. Disfrutarla.

Estreno: Afinidades

2011-12-02T15:42:00.003+01:00

Hoy nuevo estreno latinoamericano en las salas españolas. Se trata de la película cubana Afinidades, dirigida e interpretada por dos de las grandes estrellas de su país, Vladimir Cruz y Jorge Perugorria (ambos compartieron pantalla en la mítica Fresa y chocolate). Cruz y Perugorria estan secundados por las bellas actrices Cuca Escribano y Gabriela Griffith en esta comedia dramática que en Cine Latino pudimos ver el pasado abril en la Mostra de Cinema Llatinoamerica de Catalunya. Aquí os dejamos el comentario que hicimos en su día.

Ante el vacío y la falta de explicación racional de muchos de los problemas del mundo contemporáneo, a veces parece que la única salida es refugiarse en los instintos... y los instintos nos conducen al sexo. Al menos esta es la salida que encuentran los protagonistas de esta historia: el sexo a modo de descarga eléctrica para mantenerse vivos, la manipulación de los demás como vía para conjurar la impotencia y reafirmar sus personalidades laceradas por la soledad. Pero el resultado es efímero y el intento tiene consecuencias imprevisibles.

La crítica de Gonzalo: Dawson, Isla 10

2011-12-02T11:16:00.002+01:00

por Gonzalo Restrepo Sánchez

Isla Dawson, situada en el Estrecho de Magallanes, que forma parte del archipiélago de Tierra del Fuego, servía como campamento de la Armada chilena. Sin embargo, el golpe de Estado del 11 de septiembre de 1973 cambió para siempre su historia, al convertirse en uno de los campos de presos políticos que se establecieron a lo largo del país. Así que aquí se desarrolla la historia de unos ministros de Allende y en un tomo a veces melodramático, los personajes adquieren en esta historia coral, un sentido de desasosiego para ellos y nosotros los espectadores.

Con cámara en mano, y algunas escenas con pinceladas de humor sobre la vida en un campo de concentración (una en que los prisioneros realizan trabajan forzados en vigilancia de un perturbado militar llamado "Mala Cuea”), y, el ritmo heterogéneo en la estructura del relato, estamos ante un film muy personal y afirmando nuestra memoria colectiva sobre nuestra América Latina, a la vez que un ejercicio de cinefilia pura con la luz de Miguel Joan Littin.

Buen conocedor del oficio, Littin moldea a su gusto la constatación teórica de Jean Mitry. Según el teórico francés, en el cine “no existen metáforas como tal sino estructuras metonímicas que actúan como metáforas, pero para que funcionen de este modo debe haber un deslizamiento de sentido percibido por el espectador de un término a otro”. Esta buena película, y ateniéndonos a todo lo anterior, podemos suponer que toda aproximación a los campos de concentración, viene precedido por un irremediable fracaso, de quienes lo utilizaron. Solamente Shoah, el film de Claude Lanzmann, ha sido capaz de superar la distancia que nos separa del sufrimiento de las víctimas. El film de Miguel Littin utiliza en su film, las imágenes de archivo del genocidio con un propósito actualizador, es decir, recordar que nuestro continente ha estado más lleno de errores que de aciertos.

Inician campaña de apoyo a Demián Bichir en la temporada de premios USA

2011-11-30T18:25:00.003+01:00

Sólo unas horas después de que Demián Bichir quedara incluido en la lista de candidatos a mejor actor del año en los Indepedent Spirit, codeándose con Jean Dujardin, Ryan Gosling, Woody Harrelson y Michael Shannon, Summit Entertainment ha iniciado una campaña publicitaria de apoyo al actor mexicano y a su película, "Una vida mejor" ("A better life"), con apoyatura en las muy positivas críticas que recibió el film de Chris Weitz el pasado junio, cuando se estrenó en los Estados Unidos.

Los anuncios, visibles en las webs de medios industriales como Variety, citan los elogios personales al chilango de parte de los críticos de publicaciones tan relevantes como el New York Times, el USA Today o la revista Rolling Stone. El objetivo es múltiple, ya que aparte de la ya materializada candidatura a los premios del cine independiente USA, Demián tiene opciones también en los galardones anuales del sindicato de actores (SAG), los Globos de Oro y por supesto los Oscars, aunque en ese terreno prefiere no hacerse demasiadas ilusiones.

"Gocé y aquilato esta película como una de las más importantes en mi carrera, espero que siga dando tan buenos resultados como hasta ahora. Lo del Oscar es algo que hablan los columnistas que simpatizaron con la película, viene la temporada de campañas para que los votantes vean las historias y sugieran a los candidatos, pero todo es un trajín y lo que se maneja previo a estos asuntos es subjetivo", dijo el internacional actor mexicano, quien fue recientemente padre tras un fugaz romance con una española mientras filmaba en ese país la película "El sueño de Iván".

"Son sólo posibilidades, habría que esperar a que suceda la nominación para ver cómo se siente un actor bajo estas condiciones. Más allá de los premios, la única responsabilidad real que tiene un actor es hacer el personaje lo mejor posible, de ahí en adelante lo que llegue es ganancia", añadió Bichir en declaraciones a ¡Hey!.

Sobre su papel de trabajador mexicano en Los Angeles sin papeles, que intenta salvar de la marginalidad a su hijo mientras trabaja de jardinero, había dicho previamente a TV Notas: "Fue un trabajo duro y de mucho tiempo de preparación e investigación, para aprender el tejemaneje de este oficio, incluso cómo treparme a las palmeras. Es algo que siempre hago cuando tengo un personaje que necesita de cualidades físico atléticas... yo le entro con mucho gusto".

Actualmente, Demián Bichir está lanzando otra película en su país natal, "Amigos por accidente" ("The runway"), una producción mayoritariamente irlandesa que dirigió Ian Power, en la que interpreta a un piloto colombiano cuyo aparato se accidenta en un pueblito irlandés.

(Fuente)

Crónica del Festival Iberoamericano de Huelva 2011 – Día 6, 7 y Palmarés

2011-11-28T11:04:00.004+01:00

Bueno, pues por problemas técnicos con el ordenador me quede sin poder hacer las dos últimas crónicas desde el festival de Huelva así que tiene que ser a la vuelta cuando acabe de poneros al día con las películas, aunque lo haré en un solo post, donde también comentaré el palmarés de este año que como siempre no me convence en su premio principal.

Pasemos a la faena:

LA HORA CERO (Venezuela, 2010)

Vertiginosa película de secuestro. Los acontecimientos transcurren en Caracas durante las 24 horas de una huelga médica en 1996. La Parca, un temible sicario, se ve obligado a secuestrar una clínica privada para salvar al amor de su vida. Lo que parecía un plan perfecto terminará en un frenético desenlace donde la Parca se verá obligado a enfrentar los errores del pasado y a descubrir que sus peores enemigos están más cerca de lo que él imagina. Una historia de amor contada en medio del caos, que explora la ascensión al poder y la inevitable caída a la desgracia.

Potente película mezclando dos hechos reales como fueron la huelga médica del 96 y un secuestro múltiple en una clínica privada en Caracas. El director y coguionista Diego Velasco, en la que es su primera película y la coguionista y productora Carolina Paíz, nos presentan una película donde el sicario protagonista, un muy convincente Zapata 666, secuestra una clínica para salvar a su amada. Eso convierte al personaje en dual de cara al espectador, por un lado porque lo ves como un frío asesino sin escrúpulos, pero por otro lado como un chico enamorado que haría lo que fuera por salvar a su amada. Esa dualidad con la que juegan toda la película es muy interesante, porque hay momentos en los que te posicionas con él pero de golpe mata a alguien y te alejas. En ele aspecto técnico es una película muy bien acabada, con grandes secuencias de acción y buenas momentos de tensión. Sin duda una de las mejores películas del festival. Por cierto, pude conocer personalmente y conversar con Diego y con Carolina (director y guionistas) y la verdad que son muy buena gente y me alegra que la película les este funcionando tan bien a nivel de público (número 1 en Venezuela durante un montón de semanas) y a nivel de festivales con más de 28 premios en su trayectoria.

JUNTOS PARA SIEMPRE (Argentina, 2010)

No hay lugar para la vida real en la cabeza de Gross, guionista de cine en busca de una nueva historia. En permanente estado de negación, él ni siquiera escucha cuando Lucía, su mujer, le confiesa su infidelidad. Cuando decide dejarlo, Gross no se inmuta, reemplazándola el mismo día por Laura, una chica sin muchas luces y más dispuesta a su maltrato. Su madre, llena de culpas, le confiesa, en una escena absurda y ridícula, que su padre no es su padre. Él minimiza también esta confesión y se mete de lleno en la escritura de su guión: una tragedia familiar que vemos en acción y termina de la peor manera, transformándose en metáfora del destino de Gross.

Interesante comedia sobre un guionista que mientras le deja su novia se le ocurre la historia de su vida. Lo mejor de todo es sin duda su personaje principal, protagonizado por un graciosísimo Peto Menahem, y su ácido guión, escrito por el mismo director Pablo Solarz, por el resto es una comedia simpática sin mas, con lo dicho, buenos diálogos, un personaje carismático, pero un desarrollo un poco débil en estructura y que flojea por una historia paralela, que aunque lógica en la historia, menos interesante de lo que se esperaba.

EL GATO DESAPARECE (Argentina, 2011)

Es un día muy especial para Beatríz. Esa mañana va a buscar a Luis, su marido, a la clínica neuropsiquiátrica donde ha estado internado durante los últimos meses desde aquel fatídico brote psicótico inesperado y violento. Ahora descubre sentimientos encontrados: por un lado la alegría de recuperar a quien ha sido su pareja durante 25 años, con el que ha tenido tantos proyectos compartidos y, por otro lado, la inquietud por saber si él sigue siendo el mismo, si aquel oscuro episodio puede volver a repetirse.

La nueva película de Carlos Sorín, recién estrenada esta misma semana en nuestro país, es un drama de pareja con una buena dosis de thriller psicológico, pero todo con el estilo muy personal del veterano director argentino, con su ritmo pausado (aunque esta vez no contemplativo, por suerte) y con un minimalismo acentuado. La historia tiene buenos momentos y alguna tensión bien conseguida, pero este ritmo tan pequeño la hace demasiado fría para lo que nos quiere contar. Aún así interesante propuesta.

EL TÚNEL DE LOS HUESOS (Argentina, 2011)

Siete hombres escapan de la prisión a través de un túnel. Aparte de las dificultades que experimentan con los guardias de la prisión y con otros reclusos, todavía tienen que manejar los conflictos entre ellos. Dentro del túnel se encuentran con un panorama siniestro: huesos humanos, prueba de una era oscura de Argentina. En un momento de desesperación, hacen un pacto con los muertos: si consiguen escapar informarán a todos de lo que encontraron en las entrañas de la cárcel.

Interesantísima ópera prima en largometraje de ficción, del director argentino Nacho Grassino. La película esta enfocada en como uno de los fugados de una cárcel le cuenta a un periodista como lo hicieron y la promesa que le hicieron a los muertos. Original en su idea, bien acabada en su formato y magníficamente interpretada por todos y cada uno de sus actores. Una de las propuestas más interesantes de este año, El túnel de los huesos es una buena mezcla de drama carcelario y suspense.

LA OTRA FAMILIA (México, 2011)

Dos hombres, Jean-Paul y Chema, forman una pareja estable que decide hacerse cargo de Hendrix, un niño de siete años cuya madre, Nina, es adicta al crack y se encuentra en proceso de recuperación. Mientras Hendrix se adapta a una vida nueva, Nina logra escapar del centro de rehabilitación y va en busca de su hijo con la ayuda de su amante y camello Patrick, quien en realidad quiere dar a Hendrix en adopción. La cinta aborda las nuevas estructuras familiares que se gestan en el mundo actual.

Empecé el festival con una película mexicana y lo acabo igual, en este caso con esta estupenda película de Gustavo Loza. La otra familia es un drama en todas las de la ley, con madre drogadicta que va dejando a su hijo abandonado cada dos por tres, pareja gay recién casada que aunque no piensan ni remotamente en adoptar hijos, de golpe se encuentran con uno de 7 años al que acabarán queriendo como si fuera suyo. La verdad es que aunque pueda parecer un melodrama de sobremesa, La otra familia es una muy buena película, con grandes sentimientos y una evolución, tanto en sus personajes como en su historia de lo más creíble y emotiva. La película que más me ha gustado del festival sin duda, y quizás una de las que más pereza me daba por su duración (135 minutos). Cosas que pasan.

También me gustaría comentar que se pasaron en el festival las películas colombianas Todos tus muertos (2011) de Carlos Moreno y Karen llora en un bus (2011) de Gabriel Rojas Vera, las cuales yo no vi al haberlas podido visionar en la pasada Muestra de Cine Colombiano de Barcelona, así que si queréis leer nuestra opinión sobre ellas solo tenéis que clickar aquí.

PALMARÉS

Y ahora os pongo en palmarés final del festival y la verdad es que no coincido en todo, pero en general es bastante correcto.

-Colón de Oro al Mejor Largometraje a la película ‘Eu receberia as piores notícias dos seus lindos lábios’, de Beto Brant y Renato Ciasca (Brasil). (Primero en el que estoy en desacuerdo por que la película en si me pareció la más flojita de la sección oficial. Mis favoritas eran El rumor de las piedras, La hora cero o Violeta se fue a los cielos.)

-Premio Especial del Jurado a la película ‘El gato desaparece’, de Carlos Sorín (Argentina). (Bueno, aunque me pareció una buena propuesta creo que las había mejores, pero supongo que el estar dirigida por Sorín le dio automáticamente el premio, sin valorar tanto la calidad final).

-Carabela de Plata a la Mejor Ópera Prima a la película ‘Karen llora en un bus’, de Gabriel Rojas (Colombia). (Película que aunque me parece interesante no me resultó la mejor ópera prima, me quedo antes con La hora cero).

-Colón de Plata a la Mejor Dirección a Andrés Wood por la película ‘Violeta se fue a los cielos’ (Chile/Argentina/Brasil). (En este estoy bastante de acuerdo).

-Colón de Plata al Mejor Actor a Osmar Núñez por la película ‘Juan y Eva’ (Argentina). (Aunque Osmar Núñez hace una muy buena interpretación, mis favoritos eran Luis Dubó (El año del tigre) y Álvaro Rodríguez (Todos tus muertos)).

-Colón de Plata a la Mejor Actriz a Francisca Gavilán por la película ‘Violeta de fue a los cielos’, de Andrés Wood (Chile/Argentina/Brasil). (Estoy de acuerdo con la elección, aunque también estaban entre mis favoritas Rossana Fernández (El rumor de las piedras) y Ángela Carrizosa Aparicio (Karen llora en un bus)).

-Colón de Plata al Mejor Guión a Carlos Moreno y Alonso Torres por la película ‘Todos tus muertos’ (Colombia). (Correcta elección ya que aunque no es una película que me pareciera nada especial, si que toda su fuerza radica en su buen guión).

-Colón de Plata a la Mejor Fotografía a Lula Araujo por la película ‘Eu receberia as piores notícias dos seus lindos lábios’, de Beto Brant y Renato Ciasca (Brasil). (Nada que reprochar, aunque también era destacable la fotografía de Todos tus muertos o de El año del tigre).

-Premio Cepsa del Público al Mejor Largometraje a la película ‘Aquí entre nos’, de Patricia Martínez de Velasco (México). (Nada que decir, película apta para todos los paladares, sobre todo más comerciales, aunque claro esta no era mi favorita).

-Premio RTVA-Fundación Cajasol al Mejor Cortometraje para ‘Calle Última’, de Marcelo Martinessi (Paraguay). (No puedo opinar ya que no vi ningún cortometraje).

-Mención Especial del Jurado para ‘Sitios prestados al aire’, de Maider Oleaga (México); y ‘Dinero fácil’, de Carlos Montero (España). (Lo mismo dicho antes).

“El estudiante” triunfó en el Festival de Gijón

2011-11-27T21:00:00.002+01:00

La película “El estudiante”, un alegato a favor de la ética en la política, del director argentino Santiago Mitre, consiguió ayer los premios al mejor largometraje, mejor guión y del jurado joven del Festival Internacional de Cine de Gijón en España.

El jurado de la sección oficial, integrado por Alberto Fuguet, Eduardo Chapero-Jackson, Fernando Lara, Mira Stavela y Lola Mayo, ha concedido el premio “Principado de Asturias” al mejor largometraje a este film argentino ex aequo con “Declaración de Guerra”, de la directora francesa Valerie Doncelli.

Aunque distintos en sus temáticas y estilos narrativos, los dos largometrajes “alcanzan un nivel de calidad que los hace merecedores de estos premios y en cierta forma se complementan”, según ha declarado un portavoz del jurado.

El primer largometraje dirigido en solitario por Santiago Mitre, reconocido guionista de Pablo Trapero, “tiene sangre, fibra y un final precioso”, ha afirmado Alberto Fuguet al justificar los galardones en la rueda de prensa en la que se ha dado a conocer el palmarés del certamen.

“El estudiante” es una película de ficción con estética documental que reflexiona sobre la necesidad de recuperar la ética en la política y muestra el “micromundo” de la Universidad de Buenos Aires como un célula del organismo de la política en general.

Santiago Mitre ha conseguido además el premio al Mejor Guión y al Mejor Largometraje del jurado joven, que se ha identificado con una “historia contemporánea” que no se circunscribe a la realidad de un país sudamericano sino que “es universal” en un momento de crisis de valores en la política.

El director argentino, consigna la agencia EFE, consiguió impactar por igual a jóvenes y adultos y sacudir sus conciencias con “El estudiante”. El jurado joven se sintió “totalmente identificado” con la necesidad expresada en ella de recuperar la “ética” en la actividad política, en una coyuntura mundial de crisis económica y de desprestigio de las clases dirigentes.

El film argentino gustó a todo el mundo, a adultos y a jóvenes, y la convicción de que podría alzarse con alguno de los premios del palmarés quedó evidenciada en el pase para prensa y crítica, pero sobre todo en la proyección para el público general, que llenó la sala del Teatro Jovellanos y aplaudió el final de pie durante varios minutos.

“Tiene sangre, garra y un final precioso”, dijo el chileno Alberto Fuguet al justificar los motivos del jurado para darle el premio, dejando fuera del palmarés producciones europeas y estadounidenses con estéticas y temáticas más acordes con la línea de un festival que se define como la “meca” del cine independiente y de vanguardia.

Mitre sorprendió a los espectadores con una historia que refleja la pasión de los argentinos por la política, mientras Europa ve cómo el Estado de bienestar se diluye al ritmo en que caen los valores en la Bolsa y suben las primas de riesgo para el pago de las deudas públicas.

La portavoz del jurado joven fue elocuente al afirmar que la problemática que narra el filme argentino “es el mismo” en todo el mundo, donde es necesario que la política deje de ser exclusivamente el arte de la negociación y el “chanchullo” para que afloren los principios y la dignidad.

(Fuente)

Estreno: El gato desaparece

2011-11-27T16:25:00.004+01:00

El viernes llegó a nuestras pantallas El gato desaparece, la última propuesta llegada de parte del argentino Carlos Sorín, ya bastante conocido entre nosotros gracias a películas como Bombón, el perro, Historias mínimas o El Camino de San Diego. La película ha conseguido, además, el Premio especial del Jurado en el Festival de Cine de Huelva. En breve tendréis la reseña de la misma aquí en el blog.

Es un día muy especial para Beatriz. Por la mañana va a buscar a Luis, su marido, a la clínica neuropsiquiátrica donde ha estado internado durante los últimos meses. Luis, profesor universitario, ha estado internado a raíz de un brote psicótico inesperado y violento. En Beatriz conviven, por un lado, la alegría de recuperar a quien ha sido su pareja durante 25 años, con el que ha tenido tantos proyectos compartidos, dos hijos e incontables momentos felices, y, por otro, la inquietud que le provoca saber si Luis es, después de haber estado internado, realmente el mismo, si aquel oscuro episodio puede volver a repetirse.

Problemas técnicos

2011-11-25T15:07:00.002+01:00

Por problemas informáticos, Dani, que se encuentra en el Festival de Huelva, tendrá imposible actualizar la crónica del mismo hasta su regreso a Barcelona a principios de la semana que viene. Estaremos esperando ansiosamente sus crónicas.

Crónica del Festival Iberoamericano de Huelva 2011 - Día 5

2011-11-23T23:00:00.008+01:00

Este quinto día de festival nos ha hecho llegar (por fin) películas de calidad superior, se trata de la venezolana El rumor de las piedras y de la chilena Violeta se fue a los cielos, ambas de la sección oficial. También hemos podido ver Que pena tu boda de Nicolás López en la sección rábida.

Comencemos:

EL RUMOR DE LAS PIEDRAS (Venezuela, 2011)

Delia, de 37 años, sus dos hijos y su madre sobrevivieron a una inundación devastadora hace diez años. A causa de esta tragedia se vieron obligados a trasladarse a una pequeña habitación en una casa ubicada en un barrio pobre de Caracas. Ella es obrera en una beneficiadora de pollos y tiene el firme objetivo de reconstruir su vida y la de su familia. Su mayor preocupación es que sus hijos, William de 17 años y Santiago de 11 años, no sucumban ante las amenazas del mísero medio de su entorno. Sus preocupaciones están justificadas. William está metido en hechos delictivos y sobre Santiago pende la amenazada del mismo destino. Pero Delia no se dará por vencida. Ella cree firmemente que, a pesar de todo, el amor mantendrá a su familia unida.

La primera película del día ha sido la segunda película dirigida por el venezolano Alejandro Bellame. Nos encontramos con una historia situada en las favelas de Caracas, donde una madre intenta educar a sus hijos mientras intenta reunir dinero para lograr salir del barrio. Lo primero que quiero destacar es la enorme actuación de su protagonista, Rossana Fernández, con unos matices dramáticos impresionantes. También destacar a los dos hijos en la película, muy naturales y convincentes. La trama no es muy novedosa que digamos ya que trata el tema de las mafias y bandas juveniles en los barrios pobres de Caracas, pero gracias a unos personajes muy bien definidos y a unas actuaciones notables, El rumor de las piedras se destaca por encima de otras películas de la misma temática.

VIOLETA SE FUE A LOS CIELOS (Chile, 2011)

“Escribe como quieras, usa los ritmos que te salgan, prueba instrumentos diversos, siéntate en el piano, destruye la métrica, grita en vez de cantar, sopla la guitarra y toca la corneta. Odia las matemáticas y ama los remolinos. La creación es un pájaro sin plan de vuelo, que jamás volará en línea recta” (Violeta Parra). Reconstrucción sin una línea cronológica del mundo interior de la artista chilena Violeta Parra: las personas que plasmaron su vida, sus viajes, amores, sueños, frustraciones, ilusiones y miedos.

La nueva película del reputado director Andrés Wood es un biopic sobre la cantautora y artista chilena Violeta Parra. La verdad es que yo no soy demasiado fan de las películas biográficas ya que casi todas son parecidas mostrando la subida a la fama del personaje y luego su caída a los infiernos casi siempre por problemas con alguna adicción. En este caso Andrés Wood no solo no se recrea en lo negativo del personaje si no que nos cuenta en estilo no lineal, con saltos de tiempo multiples y mezclando sin ningún rubor los años. Aún así se puede entender todo y le da una riqueza notable, y lo que es mejor, la hace diferente del resto de biopics. Ah, y destacar a su protagonista, Francisca Gavilán, absolutamente maravillosa.

QUÉ PENA TU BODA (Chile, 2011)

Javier es un publicista que disfruta de una relación estable con su anterior mejor amiga, Ángela. Su círculo de amigos está casándose a alta velocidad, pero a él no le gusta la idea de sentar la cabeza. Todo cambia cuando Ángela le informa de que está embarazada. Ahí, Javier toma la decisión de casarse, pero la cosa se complica cuando empieza a ser provocado por Lucía, la sensual hija de su jefe.

Secuela de Que pena tu vida (2009) dirigida por el mismo Nicolás López. Primero dejar claro que la anterior películas, o sea su primera parte, me pareció bastante flojita, con un estilo argumental un poco débil y un sentido del humor bastante flojo. Esta segunda parte sin ser gran cosa me parece algo más divertida que su predecesora, con algunos buenos momentos y unos personajes que ganas en carisma. Aunque el hecho de que me haya gustado más no significa que me parezca buena, es la típica comedia romántica al uso.

Crónica del Festival Iberoamericano de Huelva 2011 - Día 4

2011-11-22T21:06:00.006+01:00

Pues ya hemos llegado al ecuador del festival y nuestra impresión de momento es bastante mediocre, ya que aunque nos hemos encontrado con alguna que otra película interesante, de momento no hemos encontrado ninguna película que nos guste por encima de la media.

Hoy no ha sido una escepción ya que hemos podido ver dos nuevas películas de la sección oficial y otra de la sección rábida, las dos primeras El año del tigre y Eu receberia as piores noticias dos seus lindos labios y la de rábida, Ulises.

Vamos a por ellas:

EL AÑO DEL TIGRE (Chile, 2011)

Manuel está preso en una cárcel del sur de Chile. Durante el terremoto del 27 de febrero de 2010, la prisión se derrumba. En medio del caos, algunos presos, entre ellos Manuel, logran salir. Entonces se convierte en un fugitivo, perdido en medio de la catástrofe. Cuando regresa a casa, descubre que su casa ha sido devastada y que el maremoto se ha llevado a su mujer y a su hija. Mientras avanza por paisajes de completa destrucción, el fugitivo comienza a profundizar más sobre la devastación y su propia angustia interior. Esta paradójica libertad lo llevará a enfrentarse a la crueldad de la naturaleza y llevar hasta el límite su propia experiencia humana.

En el cine chileno actual creo personalmente que ha nacido un nuevo sub-género de cine, el estílo Larraín, ya sea en las películas que dirige el mismo Pablo Larraín y por las películas que produce como es El año del tigre o la que después comentaremos, Ulises. Y digo esto porque son todas ellas películas muy pequeñas, intimistas, con cierto ritmo contemplativo pero que no llega a ser molesto. El problema es que tampoco te queda una sensación especial, son bastante frias. El año del tigre empieza muy bien, con la "huida" de Manuel de la cárcel después del terremoto y el regreso a una casa vacia marcada por la tragedia, pero lastimosamente, hacia el final da un bajón importante volviendose un poco pesada y con la sensación de que ya no sabe que más contar. Aún así interesante película, para fans de este éstilo más íntimo y muy destacable la actuación de su protagonista, Jorge Román.

EU RECEBERIA AS PIORES NOTICIAS DOS SEUS LINDOS LABIOS (Brasil, 2011)

Un triángulo amoroso que involucra a Cauby, un fotógrafo que pasa por la selva del Amazonas, una mujer hermosa e inestable llamada Lavinia y su marido, el predicador Ernani que cree que es posible solucionar las contradicciones del mundo. Lavinia, el cuerpo; Cauby, la mirada; Ernani, la palabra. Los tres lados de una pasión ardiente, en medio de la naturaleza amenazada por la devastación.

Película con cierto interés sobre un extraño triángulo amoroso. No aporta mucho a un tema ya muy explotado y tampoco las justitas actuaciones de su trío protagonista ayuda mucho. Aunque no es una película ofensiva y tiene algún que otro momento interesante, pero por desgracia es de ver y olvidar. Poco más que añadir ya que deja bastante indiferente.

ULISES (Chile, 2011)

Narra la historia de Julio, un emigrante peruano en Chile que ha viajado para cambiar internamente. En este viaje, Julio irá renunciando a las distintas oportunidades que se le presentan debido a que comienza a entender su condición emocional y espiritual.

La segunda película chilena del día peca de los mismos problemas de la primera, falta de ritmo, momentos interesantes con otros más indiferentes, lo dicho sobre el éstilo Larraín, pero el resultado de esta Ulises de Óscar Godoy es menos interesante que el de El año del trigre o Post Mortem de Larraín. La actuación de su protagonista, sobre el que se apoya toda la trama, es correcta aunque sin destacar demasiado y ese es el puro resumen del film, se puede ver pero ya está.

Crónica del Festival Iberoamericano de Huelva 2011 - Día 3

2011-11-21T18:28:00.010+01:00

Tercer día del festival y hoy he podido ver 3 nuevas películas, dos de la sección oficial a concurso y una de la sección rábida. Las elegidas han sido la puertorriqueña América, la argentina Juan y Eva y la cubana Boleto al paraíso.

Empecemos:

AMÉRICA (Puerto Rico, 2011)

En una villa caribeña de apariencia paradisíaca, la vida de América no es nada pacífica. Su amante abusivo desata su furia contra ella cuando la hija de ambos se va con su novio. América deja todo y escapa a Nueva York en busca de una nueva vida. Allí trabaja como nana para una familia adinerada y también en una lavandería por las noches. Sus nuevas amigas son tres nanas: una mexicana, una colombiana y una dominicana. Con su ayuda y la de su familia en el Bronx, América decide mandar a buscar a su hija. Pero su pasado la persigue. América tendrá que enfrentar su terror para proteger su sueño.

Típica película telefilmera sobre la inmigración y los maltratos a mujeres. No es por frivolizar ya que me parecen bien las películas que denuncian ambos casos, pero es que esta película esta hecha sin pizca de talento, esta contada con un formato muy televisivo, aportando cero de novedades a lo hecho hasta ahora sobre estos escabrosos temas. Está muy bien denunciar estos casos en películas, pero si no tienes nada nuevo que contar o al menos enfocarlo de manera distinta, no hace falta hacer más de lo mismo ya que se hace repetitiva y mil veces vista. Con esto no quiero decir que la película sea malísima, simplemente que no me aporta nada. Una película no se tiene que quedar solo con la denuncia si no que tiene que tener algo más. Por cierto, punto negativo para el festival ya que la película tiene varias partes en inglés y han traído una copia sin subtítulos y tampoco los han puesto en una pantalla alternativa. Muy mal, no todos tenemos porque saber inglés.

JUAN Y EVA (Argentina, 2011)

El terremoto ocurrido en la ciudad de San Juan, en enero de 1944, da origen a la historia de amor de Juan Domingo Perón y Eva Duarte. Él, un coronel del Ejército, ella una actriz de radio en ascenso. La película narra la construcción de esa relación íntima en el marco de acontecimientos vertiginosos, desde enero de 1944 hasta octubre de 1945, período durante el cual se consolidan como pareja y empiezan a protagonizar los destinos de Argentina hasta nuestros días.

Interesante propuesta la de la directora Paula de Luque, donde veremos como se conocieron dos personas tan conocidas en el mundo político argentino como fueron el coronel Juan Perón y la actriz de radio Eva Duarte. Y no solo como se conocieron, si no que también vemos el pasar de los años, con todos los problemas con los que se encontraron hasta que Perón ganó la presidencia argentina. El dúo protagonista (Osmar Núñez y Julieta Díaz) está muy convincente, la reconstrucción de la época y de los hechos muy logrados, pero si hay que buscarle un punto negativo, es quizás la falta de garra tanto en el guión como en la dirección. La película es toda como muy bien hecha, impecable técnica y artísticamente, pero en cambio no te deja la sensación de que hayas visto una gran película, simplemente una historia interesante, por eso creo que le falta mayor garra narrativa.

BOLETO AL PARAÍSO (2011, Cuba)

Cuba, 1993. Eunice es una adolescente que huye del acoso sexual de su padre. Alejandro es un joven rockero que roba una farmacia y parte con un par de amigos hacia La Habana. Sus destinos se cruzan en la carretera y, juntos, deciden salir en busca de un paraíso que marcará el resto de sus vidas.

Película ya estrenada en los cine de nuestro país, y eso me hace venir una duda a la mente, ¿con que criterio eligen en España las pelis latinas a estrenar? porque con lo bueno que se hace en latinoamérica y llegando como llegan película en cuentagotas de dicho continente, suelen llegar algunas bastante flojas, como es Boleto al paraíso y se quedan sin ver en nuestras salas otras opciones mucho más interesantes como Tropa de Élite 2 o Saluda al diablo de mi parte. Y lo peor es que eso a veces sirve para que mucha gente que no sea muy aficionada al cine latinoamericano y decida ver una película para probar y vea esto pues luego ya no querrá ver más. Pero bueno, hablemos de Boleto al paraíso la película de Gerardo Chijona Valdés. Los protagonistas son unos perroflauta o mas comúnmente conocidos como okupas o antisistema, vamos esos personajes tan entrañables que me caen como el culo (con todos mis respetos a la parte trasera del cuerpo humano) y para acabar de rematarlo son inverosímiles o directamente lerdos, porque ya me diréis quien quiere pillar el sida para tener una buena habitación y un sitio donde le den de comer... acojonante. No quiero hablar mucho de la peli porque me da pereza. Simplemente, no perdáis el tiempo.

Crónica del Festival Iberoamericano de Huelva 2011 - Día 1 y 2

2011-11-20T19:16:00.007+01:00

Ayer comenzó en Huelva la 37ª edición del Festival de Cine Iberoamericano de dicha ciudad, que tiene lugar del 19 al 26 de noviembre. Un servidor, en representación de Cine Latino está cubriendo el festival e intentaré haceros llegar una crónica diaria de lo que vaya viendo, sobre todo de la Sección oficial a concurso y de la Sección Rábida.

Llegué ayer desde Barcelona en un vuelo de Spanair que aterrizó en Sevilla nada más y nada menos que a las 8:15 de la mañana, así que os podéis imaginar el madrugón. Me dirigí a Sevilla ciudad para coger una autobús que me llevara directo a Huelva, donde aparecí sobre las 11 de la mañana y fui recibido por una considerable lluvia. Ayer no vi nada, simplemente me situé en la ciudad, me aprendí los caminos a las tres sedes del festival (Casa Colón, Gran Teatro y Cinebox Aqualon). A este último, el más lejano del centro, me dirigía media tarde para ver uno de los estrenos que me interesaban de esta semana, la trepidante Asesinos de élite. Y luego al hotel, a cenar el embutido que me había comprado mientras escuchaba el Barça por la radio y luego veía el Valencia-Madrid por la tele. Después a recuperar horas de sueño después del horrible madrugón con el que comencé el día.

Hoy me he levantado a las 8:30 para asistir a la primera película del festival, la mexicana Aquí entre nos de la sección oficial y después he asistido a dos ruedas de prensa, la del premio “Ciudad de Huelva” de este año, el productor Julio Fernández de Filmax (acompañado por los directores Paco Plaza, Laura Mañá y Jaume Balagueró y por la actriz Goya Toledo), y la de Patricia Martínez de Velasco, directora de la cinta mexicana. Esta tarde por su parte he visto otra película mexicana que forma parte de la sección Rábida, Flor de fango.

Pero vayamos al grano:

AQUÍ ENTRE NOS (México, 2011)

La historia comienza un día en que Rodolfo Guerra decide no ir a trabajar. Está harto de que su mujer y sus tres hijas lo traten únicamente como proveedor de su casa. Basta con ese día, en que se rompe la rutina familiar, para que Rodolfo se dé cuenta de que es un perfecto extraño en su propia casa, y entonces decide desentrañar el mundo de intrigas y mentiras en el que vive y descubrir la verdad con todas sus consecuencias.

La ópera prima de la directora mexicana es una divertida y entrañable historia de amor-desamor entre un matrimonio que ya están juntos más por interés que por placer. Lo primero que me gustaría destacar es el dúo protagonista, con un carismático Jesús Ochoa y una divertida Carmen Beato, que tienen una química brutal entre ambos. También las tres jóvenes actrices que hacen de hijas estás muy correctas. La fuerza de la película reside en su guión, que aunque no sea de lo más original si que consigue transmitir una ternura y un divertimento muy aceptable. Sí, es tópica en muchos momentos, si, también sabes que va a acabar como casi siempre, pero la verdad es que su visionado pasa como un suspiro y lo ves con una permanente sonrisa en la cara. Que mejor manera de empezar el festival.

FLOR DE FANGO (México, 2010)

Augusto Talanquer, un reconocido investigador bioquímico, abandona a su mujer, su trabajo y la comodidad de su vida para ir tras la pista de Marlene, una adolescente de 14 años poseedora de una extraordinaria belleza que irrumpió en su vida de manera inesperada. Un día, Marlene es arrebatada de la custodia de Augusto por Genaro, un marinero psicótico y procaz, quien la seduce y finalmente la secuestra, llevándosela al ominoso puerto de Tampico. Allí Augusto la buscará para tratar de liberarla, no sin antes ofrecer su vida al dolor y a la expiación, sufriendo una profunda transformación personal.

La segunda película del día ha sido la mediocre Flor de fango, del director Guillermo González Montes. Aunque empieza como un drama de amor, la película pasa rápidamente al género thriller, un género que el director (y guionista) demuestra no dominar mucho, ya que no solo es que caiga en infinidad de situaciones mil veces vistas es que encima lo hace sin mucho talento, encontrando escenas rodadas rozando lo amateur. Al principio, mientras la película fluye entre el drama y la atracción sexual funciona, pero cuando pasa a terrenos más intrigantes la cinta hace aguas. En el reparto destacan dos actores, Odiseo Bichir (hermano de Demián y Bruno) y la bella Claudia Zepeda, con sendas buenas interpretaciones pero con papeles demasiado limitados. Lo más raro es que parece que la película esta doblada y si no es así, había problemas de audio en la sala :-).

Por el momento esto es todo por hoy ya que los dos pases que me quedan del día son dos películas fuera de las secciones que voy a comentar, la española Palabras encadenadas (2003) de Laura Mañá y la peruana Caídos del cielo (1990) de Francisco J. Lombardi. Así que por el momento se acabó por hoy, mañana nuevo día y nuevas películas latinas que Cine Latino os comentará.

Hasta mañana y saludos desde Huelva.

Cortometraje: Medianeras

2011-11-19T17:00:00.000+01:00

Aprovechando el estreno hoy de la película argentina Medianeras os queremos hacer llegar el cortometraje del mismo nombre dirigido también por Gustavo Taretto en el año 2004 en el que se basa la película, pero que en la parte interpretativa contaba con Moro Anghileri, Javier Drolas y Valentina Liernud.

Buenos Aires es el escenario de esta historia. Mariana y Martín viven historias parecidas, viven soledades parecidas, viven neurosis parecidas, incluso viven en la misma calle, pero no pueden conocerse. Lo mismo que los une es lo que los separa: medianeras.

Cortometraje: Agonía

2011-11-18T17:00:00.000+01:00

Hola a todos. Me gustaría compartir con todos vosotros este corto que hice hace unos meses junto a mi familia y amigos. Esta hecho en formato amateur como prueba para rodar mi próximo cortometraje ya con más medios. En general, pese a sus pocos medios estoy contento de como ha quedado así que espero que lo disfrutéis y no seais muy malos con las críticas jeje. A parte de ser el director también escribí el guión junto a mi hermano (también el actor protagonista) y nuestro otro administrador John Prskalo. Nada más que espero que os guste :-). Ah, subir el volumén y apagar las luces...

Estreno: Medianeras

2011-11-18T15:15:00.003+01:00

Esta semana se estrena en nuestras pantallas la película argentina Medianeras, dirigida por Gustavo Taretto y protagonizada por Pilar López de Ayala, Javier Drolas y Inés Efron entre otros.

Mariana y Martín viven en la misma manzana en diferentes edificios; pero, aunque sus caminos se cruzan, no llegan a encontrarse. Martín diseña páginas web. Mariana es arquitecta, pero trabaja como decoradora de vidrieras. Además de desilusiones recientes, los dos tienen muchas cosas en común. Viven en el centro de Buenos Aires. La ciudad los une y a la vez los separa.

Crónica de la 18ª edición de L’Alternativa. Festival de Cine Independiente de Barcelona

2011-11-17T22:44:00.007+01:00

Bueno, a pesar de que no acaba hasta mañana, hoy ha finalizado para nosotros la 18ª edición de L’Alternativa. Festival de Cine Independiente de Barcelona, donde hemos podido asistir como acreditados, y menos mal, porque viendo el nivel, ufff. No quiero ser muy cruel pero realmente el festival tendría que plantearse hacer una mezcla entre este cine tan radical con alguna propuesta un poco, aunque solo sea un poquito, más degustable por espectadores no gafapastas. Quizás con esto me gano la negación para el próximo año, pero al fin y al cabo es mi opinión y encima lo digo como crítica constructiva, para que pueda llegar a ser un festival más al acceso de todos los públicos.

Sin más rollos vamos con la crónica. Hemos podido ver tres películas de la sección oficial largometrajes de ficción, una de la sección largometrajes de no ficción y un documental de la sección paralela Traslaciones: cine documental independiente en Turqía..

Aquí va la crónica y quien sabe si… hasta el año que viene:

LAS MARIMBAS DEL INFIERNO (Guatemala, 2010)

Don Alfonso toca la marimba, un instrumento tradicional parecido a un gran xilófono. Blacko es pionero en la escena heavy metal de Guatemala y también médico, aunque nadie quiere visitarse con él, porque lleva el pelo largo y por sus tatuajes. Las circunstancias harán que Don Alfonso y Blacko se encuentren y decidan unir su talento para formar un grupo de música, donde tradición y heavy metal se mezclen al fin.

Simpática aunque limitada película guatemalteca, que tiene su principal interés justamente en su nacionalidad, por venir de un país donde las propuestas cinematográficas son mínimas, aunque es cierto que en los últimos años gracias a los festivales, el cine de dicho país llega más al exterior. La película empieza bien, con un ritmo pausado y minimalista, pero con momentos cómicos bastante logrados, sobre todo los que tienen que ver con el grupo musical. A media película, uno de los personajes, el más joven del tridente, coge el protagonismo, y siendo quizás el menos interesante de los tres la película lo nota, bajando el nivel hasta lo más justito. Pero bueno, por su simpatía y viendo el resto de películas, para un servidor se ha tratado de la mejor película, o mejor digamos la menos mala, del festival.

GIRIMUNHO (Brasil, 2011)

Bastu tiene 81 años y vive en un pueblo del interior de Brasil. Después de la muerte de su marido trata de encontrar una nueva vida. Partiendo de una ciudad real y de su gente, la película explora su universo imaginario para hablar sobre las relaciones humanas y apunta a la coexistencia de las tradiciones y la vida contemporánea, la realidad y el sueño, disolviendo los límites entre estos conceptos.

Aburrida película dirigida a cuatro manos por Helvécio Marins Jr. y Clarissa Campolina. Contemplativa en su peor registro y con una simple anécdota llenando los minutos en pantalla, la película del dúo brasileño peca de ser cansina y poco desarrollada, incluso en el único punto interesante del film, que sería cuando la abuela escucha a su difunto marido trabajando con sus herramientas, la película profundiza poquísimo en su historia, quedándose todo el rato en la pura anécdota. Pero bueno, al menos la abuela Maria Sebastiana Martins es entrañable.

WINTER VACATION (China, 2010)

Un pueblo normal y corriente en el norte de China. Un grupo de chicos matan el tiempo en el último día de vacaciones de invierno. Adolescentes sin rumbo, un abuelo melancólico y un chico que, cuando le preguntan sobre qué quiere ser de mayor, responde que "huérfano" son los protagonistas de esta tragicomedia, en la que donde lo absurdo y el humor negro nos muestran los problemas universales de hacerse mayor.

Sin duda, para el que escribe esta crónica, es la peor película, no solo del festival, si no posiblemente que haya visto en todo mi vida de cinéfilo. Al salir del cine pensaba que solo había dos opciones con lo que acababa de ver, o era la peor basura de la historia del cine o la mejor parodia de todos los tiempos. Tenía de verdad esa duda ya que no sabía si la intención del director había sido la de hacer algo en serio, una obra contemplativa llevada al extremo o si lo que quería hacer era una crítica y divertida parodia de este sub-género cinematográfico. Pues después de buscar esa información por la red, puedo decir que es una gran tomadura de pelo, porque el “gran” (jejeje, me da la risa tonta) Li Hongqi, firma una de las peores películas de todos los tiempos, por que si, parece que va en serio, que quiere mostrar la vida de unos jóvenes que en la época invernal tienen vacaciones pero no saber como aprovechar el tiempo. Bien, genial, y que tiene que ver con eso el que construya su ¿película? con personajes amuermados, que entre pregunta y contestación pasan medio minuto mirando el vacío, sin moverse, como si fueran retrasados, y eso no es todo, la banda sonora es de lo peor, lastima no poderla poner, pero es lo más patético del mundo, justo por eso llegue a pensar que la película fuera una “broma”, pero no, que lastima porque como comedia había funcionado mejor. No quiero hablar mucho más de ella porque solo la puedo poner a parir, pero es que tampoco puedo decir nada de ella, yo creo que ni a los fans del cine contemplativo les puede gustar algo tan extremo, donde no pasa nada y donde los personajes y su manera de actuar es super irreal. Lo dicho, lo peor del festival.

EL LUGAR MÁS PEQUEÑO (México, 2011)

Un pequeño lugar encallado en las montañas de El Salvador y una historia que habla de la capacidad que tiene el ser humano de levantarse, de reconstruirse y de reinventarse. Un relato sobre personas que han aprendido a vivir con su dolor, en un pueblo arrasado que se levantó de nuevo.

Dentro de la sección oficial de largometrajes de no ficción estaba este documental mexicano al que le tenía muchas ganas después de leer su buena acogida en todos los festivales por los que ha pasado. Y que puedo decir, decepción mayúscula. No entiendo el punto de vista de la directora ya que cuando tienes entre manos un material tan humano, de tanta emoción, no puedes contarlo de manera tan fría, tan poco personal. No puedes dejar todo el documental con la voz de los protagonistas en off, mientras vemos imágenes de los mismos protagonistas en sus quehaceres diarios mezclados con bellos planos de la naturaleza del lugar. Si, es hermosa a la vista, pero falta de garra a mas no poder, si al menos hubiera mezclado estos paisajes y momentos de la vida con buenos primeros planos y momentos en que tuviéramos cara a cara a los narradores, quizás a lo mejor habría conseguido emocionarnos y no que me pasara casi todo el documental pensando en otras cosas ya que a cada rato desconectaba de lo que estaba viendo. Una verdadera lástima.

LA ÚLTIMA ESTACIÓN: SHAWAKS (Turquía, 2009)

Film sin apenas diálogos cuyas imágenes altamente poéticas nos descubren un año en la vida de la comunidad nómada Shawak, que habita en el este de Turquía. El realizador kurdo Kazim Öz explora los intersticios entre cine documental y cine etnográfico, mediante un íntimo y nada nostálgico acercamiento a un grupo de personas sujetas a una forma de vida que se debate ante su propia desaparición.

Dentro de la sección de documentales turcos, escogí este si os digo la verdad porque David, compañero de sesiones, quería verla, así que le acompañe en el visionado. Si queréis leer una crítica muy positiva pasaros por su estupendo blog, porque a mi personalmente no me gusto demasiado. Le reconozco buenos momentos, sobre todo en el apartado visual, viendo en el director Kazim Öz, un enorme talento para colocar la cámara y para elegir el mejor plano posible, dándole una belleza visual al documental maravilloso, claro esta que en este sentido ayuda muchísimo tanto la labor del director como en la fotografía como de los preciosos decorados naturales donde se sitúa la cinta. En la parte negativa nos encontramos con su ritmo, demasiado pausado en su mayor parte, que al principio podemos pasar por alto abrumados por su belleza, pero que tras la hora de metraje empieza a pesar en el espectador. En definitiva, enorme documental por su estilo visual, pero mediocre por su ritmo.